El Centro Experimental de Artes Escénicas es uno de los programas elaborados por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad, con el fin de rescatar la esencia del teatro "no sólo como un lugar donde se llevan a cabo espectáculos, sino como un espacio de formación", según explican Damián Rodríguez Kees, titular de la repartición, y Patricia Pieragostini, subsecretaria de Programación e Industria Cultural.
La primera actividad que tendrá lugar en este marco llega de la mano de la reconocida artista Fabiana Capriotti, y se desarrollará durante tres domingos: el 4 de mayo, el 8 de junio y el 13 de julio. Se trata del seminario: "Improvisación y composición de danza: de la sensación a la composición", destinado a bailarines, coreógrafos, actores, artistas e investigadores en general que estén interesados en el lenguaje del cuerpo y en la presencia de un cuerpo en el espacio en tiempo real, para todos los niveles de experiencia.
El seminario se desarrollará durante los tres encuentros, de siete horas de trabajo cada uno. En el primero de ellos habrá, además, una charla sobre el proyecto "Espacios".
En junio, el encuentro incluirá, además del seminario, la presentación de "Espacios", función multimedia que tendrá lugar a partir de las 21.30. Con dirección general de Capriotti, música original y en escena de Enrique Casal; diseño de luz y en escena de Gonzalo Córdova; blog de Rosa Chalkho y danza de Capriotti y Vicka Barcelona, "Espacios" es "un proyecto de danza que transcurre entre escenarios reales y locaciones virtuales".
"Es una pieza sobre los bordes y los límites en el cuerpo, en la arquitectura, en la luz, en la música y en el formato de obra. Es una pieza sobre la amistad con el límite y sobre la vulnerabilidad", define la realizadora.
"Nuestro sistema nervioso es un sistema de registro de diferencias. Los bordes crean fricción y en consecuencia crean energía. Los límites existen como desafíos para provocarnos el modo de trascenderlos e impulsarnos a continuar, con más límites apareciendo a medida que vamos continuando... Parecido al espejismo que continuamente queda atrás en la carretera delante de nosotros en verano".
Este proyecto cuenta con el subsidio de la Secretaría de Cultura de Buenos Aires, y con el apoyo de la Dirección Nacional de Música y Danza y del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias.
Finalmente, el 13 de julio, al seminario se le agregará una muestra de trabajos de los alumnos que participen de la propuesta. Luego habrá función, en este caso de "206".
Capriotti es bailarina, coreógrafa y docente. Desde 2001 hasta 2005 ha estado profundamente dedicada a la práctica de improvisación y composición instantánea de danza, con el bailarín y coreógrafo Julyen Hamilton en Amsterdam, Barcelona, Berlín, París y Montpellier.
También estudió con Lisa Nelson y David Zambrano, con Meg Stuart en Zurich y en Buenos Aires y con Joao Fiadeiro en Lisboa, Portugal. En técnicas de Nueva Danza ha estudiado en Buenos Aires y en Nueva York con Shelley Center, Wally Cardona, Donna Uchisono y Rebecca Hilton.
Fue becada por la Unesco y por la Fundación Antorchas, en 1999 y 2001.
Como solista ha creado e interpretado: "Espacios" (obra que se presentará en esta oportunidad y que fue estrenada en Buenos Aires en marzo de 2007); "El alma aquí no hace sombras en el suelo" (que participó en la 10a. International New Dance Festival in Brasilia); "El andariego" (Rosario, 2005); "Alas" (estreno en Barcelona, marzo 2004); "Cuando todo floreció" (Barcelona, 2003); "Río" (Buenos Aires, 1999); "Clave" (Buenos Aires, 1996), "206" (2008) y en "En el puente" (junto al compositor Marcos Franciosi, que se estrenó en el Centro Cultural Rojas el 4 de abril de este año).
Dirigió "It rained this morning" (Barcelona, febrero 2005); "Presente del indicativo", para la Compañía del Instituto Universitario Nacional Argentino (mayo 2005) y "Black hat", dúo para dos hombres para la "Company of Performing Arts" en Bangkok, Tailandia (marzo 2001).
El seminario de Capriotti abordará una primera parte técnica, en la que se improvisará para analizar el cuerpo desde su anatomía: la columna vertebral, la articulación de la cadera, el torso, las extremidades, los huesos, la piel. Sus características, sus posibilidades, sus conexiones y diferentes calidades. Se propondrá el uso orgánico y eficiente de esta anatomía en relación al lugar en que se encuentra y a los conceptos que la atraviesan (caída y soporte, relación con el suelo, contexto e impresiones que recibe).
La segunda parte es de composición: se analizará y explorará el espacio y el tiempo: "La deconstrucción del espacio convencional, percepción de espacio disponible y arquitectura; aquí y no aquí"; "improvisación en tiempo real, el presente y todos los tiempos que se desprenden de él, percibir y componer en tiempo real".
Los interesados
en participar del seminario, pueden dirigirse a la Secretaría de Cultura municipal, San Martín 2076, de lunes a viernes de 8 a 13. Los cupos son limitados.
DE LA REDACCIÓN DE EL LITORAL