Con el lenguaje del cuerpo Comenzó su formación en Rafaela, su ciudad natal, junto a Eduardo Hermida, y se nutrió luego de otros aprendizajes y experiencias junto a grandes maestros de una disciplina que comunica con el cuerpo. En estas líneas, algunas definiciones sobre lo que es y lo que no es un mimo.
Un modo de expresión.
"Como actor formado y en formación y mimo formado y en formación, he encontrado que el cuerpo me ha permitido expresarme más que la palabra. La palabra me limita. Siempre les digo a mis alumnos que una palabra puede tener múltiples sentidos, tanto por los significados que pueda encontrar como por la intención o la forma en que uno la modula. El cuerpo no miente y, si estamos mintiendo, tiene una reacción. Hay un lenguaje del cuerpo que es natural e inevitable porque el cuerpo se traiciona. Es como los lapsus linguae...pero todo el tiempo".
Mensajes del cuerpo.
"El mimo no es un juego de adivinanza, no es un "dígalo con mímica'. Tiene una semiótica propia, con signos y significantes muy concretos, No tiene, como la danza clásica, estructuras muy armadas pero con la etapa de Etienne Decroux, a partir de años "30 o "40, se generó una teoría del mimo mucho más cerrada que sirve después para la pantomima. El mimo trabaja con el lenguaje del cuerpo, por lo tanto puede ser reconocido a nivel inconciente simplemente con verlo. Un cuerpo felíz está abierto, estirado, distendido. Un cuerpo que tiene otra condición tiene una contracción muscular, una caída de hombros, una torsión de cabeza, una pierna que no responde, una cadera que se desdobla mal. Estamos todo el tiempo comunicando con mensajes del cuerpo, incluso en el rostro, y tenemos que armar un discurso con todo eso".
Contar historias.
"Para mi la mejor definición de hacer mimo es contar historias con el cuerpo. Uno no hace mimo por imitar a una persona, por hacer la pared o tirar una soga, ni solamente por pintarse la cara de blanco. Yo trabajo a veces con mallas, con el cuerpo semidesnudo, con máscaras. El mimo es la base del teatro y todo lo que hagamos tiene que tener un desarrollo lógico: un principio, un conflicto y una resolución. Si no, somos simples copiadores de ejercicios".
Conocer los propios límites.
"El mimo exige una preparación, un entrenamiento, un trabajo en el que tenemos que ponernos en la conciencia de nuestro cuerpo y, si no estamos en condiciones, lo forzamos pero sabemos que es hasta ahí. Como docente trato de ser lo más exigente posible con mis alumnos para que entiendan cuál es la dificultad y cuáles son los límites que hay que romper. Porque llega un momento en que uno tiene que romper muchas estructuras propias porque se tiene una educación corporal que, a su vez, tiene que ver con la educación social, económica y hasta religiosa. Es una exposición muy grande del cuerpo, tengamos lo que tengamos puesto y uno tiene que transformar su cuerpo en un discurso".
Sin intermediarios.
"Es mimo es uno y el cuerpo. es como una persona monologando y en cierta manera improvisando el discurso pero con el cuerpo. Tiene que haber manejo de equilibrio, de respiración porque, como decía mi maestro (Eduardo Hermida), tenemos que ser como el cine y lograr que el ojo del público se ubique en la parte del cuerpo que queremos cuando nosotros queremos. Y tenemos que usar cada parte del cuerpo como un actor individual. El público es la cámara y tenemos que lograr que la cámara se concentre en esa parte que queremos. Además, el mimo tiene que representar a la gente, a las personas en su cotidianeidad y a veces con una profundidad que llega a la abstracción pero que toca puntos, en algún momento, con lo que pasó alguna vez en el cuerpo de la persona que está mirando".
Fuera del escenario.
"El mimo ha dejado de ser simplemente una expresión artístico escénica desde Decroux en adelante, porque se ha convertido en una disciplina de tipo pedagógica y rehabilitante. Hay grandes mimos trabajando, por ejemplo, en el Borda, otros en hospitales de rehabilitación física o con chicos discapacitados, o en aplicaciones directamente pedagógicas en el aula. Se utiliza, a nivel mundial, en cosas muy diferentes del arte escénico y pasó de ser la base del teatro o una disciplina quizá dejada de lado o parodiada, a otra que de a poco se ha reinventado".
Personal
Juan José Vitale nació en Rafaela el 12 de mayo de 1968.
Formación. En su ciudad natal cursó la primaria y la secundaria. También allí estudió teatro con José Fanto y mimo con Eduardo Hermida. "Hasta ahora he pasado por grandes maestros como Corine Soumm, heredera de la escuela de Etienne Decroux, y con Nicolás Jair -cuenta-. Además, tuve oportunidad de trabajar con Alberto Ivern, con Víctor Hernando, con Escobar y Lerchundi; de conocer y trabajar con Ángel Elizondo, y de conocer a Julian Knabb (de Alemania). Es toda gente que me ha enseñado no sólo mimo, sino teatro, y teatro que tiene que ver con el cuerpo".>
Un desafío. Desde 1986 vive en Santa Fe, donde está "renegando para que se deje de ver al mimo como se veía. Creo que lo estoy logrando de a poquito y espero que la gente consiga sacarse la idea del mimo como el tipo molesto que te sigue por la calle, o de ver siempre lo mismo, o ver siempre las cosas de Marcel Marceau. Estoy luchando para generar mi propio estilo, mi propia forma y que se me reconozca por mis cosas".>
textos de Nancy Balza. fotos de Néstor Gallegos y gentileza Juanjo Vitale.
