 |
El trabajo de Sebastián Mercau. Versátil y curioso, innovador por naturaleza, este joven dibujante santafesino trabaja sin pausas para propagar el arte gráfico y su cruce con otras disciplinas artísticas. Desde su blog, no sólo muestra a los internautas algunas de sus obras, sino que mantiene un espacio que comparte con otros cultores de la ilustración. textos de Lucas Cejas.
Si dijésemos que para ser considerado dibujante sólo es necesario publicar dibujos en un medio gráfico, ser notoriamente mediático y gozar del reconocimiento público, estaríamos faltando a la verdad. Sería tan injusto como decir que el gran pintor holandés Vincent Van Gogh no fue un consumado artista plástico en su tiempo, debido a que adquirió la fama y el reconocimiento de la crítica post mortem. Esta apreciación no constituye una verdad absoluta, aunque intenta recalcar lo obvio: se es artista por búsqueda, por necesidad, por compromiso y por elección; no por deseos de fama o complacencia a la crítica.
Sebastián Mercau dibuja -"probidad del hombre", según J. Ingres-, pinta y construye personajes y aldeas según su imaginario lo dicta. La historieta sólo es una excusa o un medio. La potencia creativa busca abrirse paso y Mercau, intermediario, la encauza entre viñetas y mares de tinta, y es ahí donde da gusto ver al "dibujante", exigiéndose, buscándose y probándose. Como -casi- todo joven, asimiló una gran cantidad de artistas populares y de galería, exitosos como Miller o malogrados como Schield, pero siempre intentando darle -según él- su toque personal.
Posee una versatilidad que asombra, y ofrece múltiples alternativas visuales, sin tener que padecer el famoso rigor estilístico (del cual Picasso huía, para bien de todos nosotros). También, como todo joven, está en una visible etapa de desarrollo y de crecimiento artístico, además de la búsqueda de una expansión profesional que le permita vivir lápiz en mano.
Sebastián Mercau tendrá oportunidades; es joven, y dependerá exclusivamente de él advertirlas. Mientras tanto, apuesta a la estética del blog como carta de presentación y lleva como estandarte un mensaje cabalmente esperanzador: lograr una integración entre músicos, dibujantes y escritores, y que estas disciplinas artísticas sean aún más populares.
Aquí, algunos pasajes de una charla con este creador inquieto y comprometido con su arte y su tiempo.
Comienzos, gráfica y blogs
Ä¿En qué lugar empezaste a estudiar?
ÄEmpecé con Artes Visuales en el Liceo Municipal de Santa Fe. Antes, de chico, leía historieta y humor gráfico; después, cuando tuve que estudiar en la secundaria, supe que venía por ese lado o que tenía que investigar por ahí. Al principio costó porque, aparentemente, son opuestos, pero en realidad la plástica y la gráfica están emparentadas y podés nutrirte de ambas. Ahora estoy terminando la carrera y empecé con el blog, no sólo para difundir lo que hago, sino para ver si se abre alguna puerta laboral.
El blog anterior, que se llamaba "Sincurador", estaba más relacionado con la plástica, pero también había muestras de fotografía e historieta, y servía para mostrar que no había esa dicotomía y que ambas disciplinas podían convivir tranquilamente.
Ä¿Cómo funcionaba el blog anterior?
ÄMostraba lo mío y me contactaba con otros dibujantes y amigos de Paraná, y los invitaba a exponer. Entonces, así como hay gente que no tiene la posibilidad de exponer en medios convencionales, la idea del blog era brindarles ese espacio a los dibujantes que no lo tienen.
Ä¿Este blog, más allá de lo que mencionaste, en qué se diferencia del anterior?
ÄBásicamente son dibujos míos -aunque hay direcciones de dibujantes amigos-, mientras que en el anterior yo hacía un poco de moderador, presentaba a otros artistas y, sobre todo, trataba de difundir lo que hacen otros y lo que piensa cada uno de la gráfica y la plástica, para erradicar el falso mito de querer separarlas o aislarlas.
Expresarse dibujando
Ä¿Estas opiniones sobre la gráfica y la plástica que comentás se presentaban a través de dibujos o se colgaban también escritos?
ÄEn principio eran los dibujos acompañados de un currículum de cada dibujante, y luego se agregó la posibilidad de dejar una reflexión para el que quisiera decir algo más sobre el arte en general. Es como una pequeña tarjeta virtual; como no dispongo de medios para ir a Buenos Aires, sirve para que te conozcan. Ojalá lo pueda ver gente de otros países.
La idea fue de Lisandro Esterren, él está trabajando para otro país y empezó así: primero mandando laburos a Capital Federal y luego, al no tener respuesta, empezó a enviar a otros países. A mí me gustaría laburar acá, pero bueno... no te quita las ganas de exponer acá haciendo cosas independientes.>
También hacemos la revista Pueblo Grande y muestras en lugares alternativos.>
ÄEs verdad que en este momento no hay en Argentina cinco revistas de historietas; podés tener ciento cincuenta fanzines y doscientas publicaciones under, pero de historietas poco...
ÄClaro, hoy está la Fierro¸ que es una sola y hay mucha oferta. Es mucha la gente que está dibujando y se la rebusca por la falta de medios, e internet es un medio al alcance de la mano, donde puede crear un blog y mostrar trabajos.
ÄConvengamos en que la realidad del país es bastante cruel para los dibujantes y muchos se tienen que ir afuera a trabajar para editoriales extranjeras como Marvel y DC, porque aquí son muy escasas las fuentes de trabajo y no hay un mercado importante que te permita dedicarte a eso con tranquilidad y poder desarrollar un proyecto de vida.
ÄClaro, no hay publicaciones profesionales, y los acérrimos enemigos de esas editoriales son los dibujantes consagrados que publican hace tiempo en Europa, pero, claro, no todos tienen esa oportunidad.
ÄEl mismo Solano López me contaba que había dibujado para la editorial Dark Horse recreando a Alien. Me impresionó eso, que siendo ya un dibujante conocido tuviese que buscar alternativas afuera. Creo que hay muchos dibujantes que se han ido afuera después de que terminó la revista Fierro.
Pero volvamos al blog actual, ¿qué cosas subís allí?
ÄSon dibujos que hice entre los años 2005 y 2006 -ahora voy a subir también algo del 2003-, pero básicamente, lo que me interesa mostrar es diversidad de estilos: hay colores planos -aunque la mayoría de las cosas son en blanco y negro-, hay manchas, y hay un montón de técnicas que yo utilizo de acuerdo al guión que tengo adelante. Por ejemplo, ilustré un guión de un ruso y para eso tuve que investigar sobre el constructivismo ruso; entonces utilicé colores planos como amarillo, rojo, blanco y negro, e intenté darle esa estética.
Después, también hay historietas, ya que empecé -como muchos- dibujando superhéroes. Uno cuando es chico se fascina con ese tipo de historieta...>
ÄBueno, para ser justos, se habla del blanco y negro de Franc Miller cuando el blanco y negro de Breccia es muy anterior...
ÄClaro, seguro que le debe mucho a dibujantes argentinos y europeos. Como te decía, yo aprendí figura humana dibujando historieta, en realidad fue todo por El Eternauta, cuando la leí me abrió la cabeza. Compré una colección que sacó Clarín hace unos años y ya había escuchado cosas, pero a la historieta no le había prestado mucha atención, entonces ahora trato de mostrar todo ese proceso.
En el blog, además, a la derecha hay una columna donde están unos dibujos sueltos en grafito y son de figura humana, que es lo que más me interesa, aparte de mostrar la versatilidad de estilos. >
Hay también una historieta de un taxista que, si bien el dibujo es un poco caricaturesco, con el entintado traté de hacerlo lo más realista posible, porque es una historia realista.>
Ä¿Estilísticamente trabajás en función del guión?
ÄSí, yo primero lo veía como una dificultad a eso de no tener un estilo definido, era demasiado ecléctico todo, y después me pude adaptar a las circunstancias, y mostrando mis trabajos a otros me han dicho que pueden identificar mi estilo; trato de presentarlo como una ventaja.
De a poco le voy a ir colgando cosas nuevas al blog, tengo una historieta del Eternauta que mandé a la Fierro y no pasó nada, y ahora voy a colgar una historia que estoy haciendo. Hay que ir probando suerte con ese espacio en internet.>
Referentes del arte y deseos
Ä¿Qué referentes tenés?
ÄY a muchos..., tengo cierta memoria visual. Admiro a Breccia y a Solano López y cada uno es distinto del otro. Me gusta Frank Miller dibujando 300 (historieta llevada al cine) o Batman; esos son mis referentes. También John Byrne dibujando Superman. Bogdanovich en técnica experimental. Al mismo Nine lo admiro muchísimo. Y tengo épocas... por ahí, de tanto mirar, aparece Breccia en mis dibujos, aunque con mi toque personal. El que diga que no tiene influencias, se equivoca.
ÄBueno, uno puede crecer a través de las influencias...
ÄClaro, en la plástica mis referentes son Egon Schield y Gustav Klimt, eran tipos que dibujaban muy bien las manos y la figura humana... íMiguel Ángel y sus escorzos!
ÄSí, los dibujantes de historietas se formaban en Escuelas de Artes Visuales u otras academias...
ÄEl mismo Toulouse Lautrec hacía afiches publicitarios y también pintaba cuadros.
ÄAdemás, las caricaturas realizadas por él fueron publicadas en numerosos periódicos, y eso también es parte de la historia del arte.
ÄSí, la plástica y la gráfica están muy relacionadas entre sí, entonces no entiendo por qué en algunos lugares se hace tanta diferencia entre una y otra o se minimiza a la gráfica. Uno termina sospechando que esa diferencia se debe a otra cosa.
Ä-¿Mala fe o ignorancia?
ÄSe ha generado la ignorancia en función de los intereses, y es mejor negar la conexión de estas disciplinas, supongo yo que porque cada uno quiere tener su mercadito. Al ser tan reducidos los espacios, es necesario delimitarlos para que nadie moleste a nadie y estén todos tranquilos.
Ä-O quizás porque algunos responsables de la docencia no tengan interés en enseñar verdaderamente a dibujar y a pintar a los jóvenes, y si, en cambio, a generar personajes simpáticos -sin sustentos artísticos reales- que luego pululan por galerías, bienales, etc.
ÄSí, en otros lugares no hay tanta diferencia, y bueno con el blog tratamos de difundir todo lo que se hace, por eso también son importantes este tipo de notas, igual que cuando hacemos una muestra y siempre aparece en la tele o algún diario. Además, en el blog hay sitios de otros dibujantes, creo que el que dibuja debe ir a un ciber y hacerse un blog, a diferencia de la página web donde uno debe pagar para mantenerla. Al blog lo podés construir vos y es un puente de comunicación, porque recibís invitaciones de muestras y haces contacto con otros.
Ä¿Un deseo para el futuro?
ÄTener una oportunidad de publicar historietas o ilustrar cuentos infantiles -aunque ahora hace mucho que no lo hago- y que se junte finalmente toda esta gente que está escribiendo y dibujando.
También hay un grupo interdisciplinario desde las artes visuales, la fotografía y la historieta. Eso es muy positivo, porque está todo relacionado: para una muestra se puede llamar a alguien que toque su música, para ilustrar la tapa de un CD se puede llamar a un artista plástico, etc. De esta manera se produce una movida cultural y una fuerte integración, que es lo más importante.>
Al andar se hace camino
EXPERIENCIAS PARA CONTAR.
Ä¿Participaste en la última Bienal?
ÄSí, y fui distinguido en la categoría de humor gráfico. Fue bueno el contacto porque yo ya conocía a algunos dibujantes y a otros no. Fue una buena experiencia.
Ä¿Qué hacías en ese momento?
ÄEn ese momento yo estaba en un seminario de relato seriado, aunque era sólo para estudiantes de la UNL, pude acceder y realizar el seminario y teníamos que hacer adaptaciones de textos conocidos a historieta. Trabajamos "Llueve en Babel", que es la historia de un escritor soviético que es asesinado por no escribir a favor del gobierno, pero solamente por omisión, no porque haya escrito otra cosa, sino por haber dejado de escribir propagandísticamente. Ese texto salió en Página 12 y lo adaptamos posteriormente. Después trabajamos con un cuento de Borges, que era complicado porque es muy gráfico en su escritura, y teníamos la dificultad de respetar el texto y no poder darle una visión personal.
Ä¿Qué te quedó de positivo con esa experiencia?
ÄQue no sólo que me acerqué a otros textos, sino que me sirvió como dibujante para trabajar con guiones de otros. Igual, tenías que hacer una síntesis del texto al momento de dibujarlo, entonces oficiabas un poquito de guionista y aprendías mucho.
También tuvimos la suerte de conocer a Carlos Nine, a través de Isabel Tamayo, quien dirigía el seminario. Él era como una especie de padrino que a distancia observaba todo lo que hacíamos, luego vino y vió los trabajos finales; también nos mostró su método de laburo. Imaginate tenerlo a Nine dos días para vos solo, obviamente se sacan cosas buenas.>
También fue positiva una reunión que, en esa misma época, propuso el Círculo de Dibujantes Santafesinos, que se realizó en el Foro Cultural Universitario. Hubo acercamientos con otros dibujantes -algunos no nos conocíamos- y estaba el Negro Froia dando un taller de historieta.>
Ahora estamos enseñando humor gráfico en el TEG (Taller de Experimentación Gráfica). Está Juan Fioramonti dando historieta, yo tengo como una especie de anexo del taller de Juan, pero es algo más personalizado, porque es en función de los requerimientos y las necesidades del alumno. También estoy dando clases de historieta en Santo Tomé en el taller de una profesora del Liceo Municipal de Santa Fe.>
Ahora se va a hacer una convención en Paraná, donde están los dibujantes Lucas Mercado y Lisandro Esterren, y creo que va haber algunos stands, así que se está moviendo mucho el tema y yo trato de acompañar ese movimiento.>
Creadores de aquí y de allá
El mercado en el centro de la escena.
ÄRespecto al cómic extranjero, ¿qué postura tenés tomada como lector y como dibujante? %s
ÄReformulo la pregunta: ¿creés que es bueno el extremismo de decir que todo cómic extranjero ya sea americano o no- es malo o nocivo?
ÄSí, es un tema complejo. Es malo el efecto que produce en el país, porque -por una cuestión de mercado- este material sobrepasa todo lo que se produce acá. Además, está apoyado por otros medios como la animación y los juguetes, entonces no podés competir contra eso.
En cuanto a los contenidos, tenés el extremismo ideológico del superhéroe americano como el Capitán América, que le mandaban las historietas para que los soldados -durante la guerra- las leyeran y levantaran así el espíritu patriótico luchando contra los alemanes. Entonces sí repercute; mientras tanto, por ahí se los subestima y se dice que son un simple entretenimiento. Lo mismo pasa con el cine y la música, siempre están cargados de ideología.>
ÄPero ¿el lector no quiere ver un buen dibujante? aunque sea de derecha o de izquierda... o si es de Marvel o Frontera.
ÄPor eso te digo, los aprecio desde este punto de vista: uno se puede acercar a ese tipo de historieta y puede aprender cuestiones de dibujo, de anatomía, etc. Es como el cine americano: ellos difícilmente le puedan errar en un plano o en el encuadre, pero bueno, después tenés el contenido -que puede ser malo- pero la cuestión técnica es buena. Después tenés historietas americanas, como Sin City o Watchmen, que cambiaron el concepto de los superhéroes, así uno va incorporando cuestiones estéticas o de contenido ideológico, depende de cada uno. Es una macana porque no se puede competir, ahora las películas más taquilleras son Batman e Iron Man, basadas en cómics americanos, entonces ¿que va a ver un niño o un adulto? Creo que eso, y no la revista Fierro.
Ä-¿Y qué preferís leer, entonces?
ÄSi tengo que comprar algo, compro una revista de acá, porque me gusta, pero de vez en cuando una Batman me leo, no soy extremista...
ÄSí, no te vas a poner una capa y salir a bajar villanos...
ÄNo, claro (risas), además, en el arte y la pintura, ¿qué nos enseñan?: cosas europeas, en su mayoría...
ÄSí, Velázquez o la Escuela Flamenca.