El arte de la búsqueda

TEXTOS. MARINA ZAVALA. FOTO. GENTILEZA FERNANDA AQUERE.

INQUIETUDES. “Creo que la inquietud por el arte o esta cuestión de la creación, la producción, que va más allá del arte, surgen desde muy chica. Yo soy de San Cristóbal, mi familia vive allá, siendo chica hacía lo propio que hace una niña o una adolescente en una ciudad de estas características. Iba al liceo municipal a tomar clases con la señorita Nelba Sosa. En casa dibujaba, pintaba con lo que tenía, con lo que había. A partir de este acercamiento, una vez que terminé el colegio secundario, tuve muy claro que asistir a la escuela de arte era el objetivo. Si bien en un principio no apuntaba a la docencia, como le pasa a todos, o varios, o a la mayoría que estudia arte. Tenemos esta cuestión de querer ser artistas. Fue muy interesante porque en verdad descubrí que si bien la docencia no estaba en un principio en mis planes, iba a ser una de mis grandes pasiones. Eso me sorprendió gratamente”.

ABRIENDO EL JUEGO. “Me recibí de docente en la Escuela de Artes Visuales ‘Juan Mantovani’. Luego obtuve una beca para estudiar en Buenos Aires con Ahuva Szlimowicz. Esta búsqueda por fuera fue muy importante porque significó encontrarme no solo con una docente muy particular, sino también con un espacio y gente muy interesante. Más tarde, este taller quedó a cargo de Guillermo Kuitca con quien también tomé clases unos meses. Fue algo muy fuerte, algo así como un ‘antes y después’ en mi producción. A partir de ahí creo que nunca más paré. En un momento dado, el camino se abrió hacia la gestión. Yo tenía un taller particular para adultos y desde ahí generaba muestras y charlas. Pero a partir de dos becas de la Fundación Antorcha que gané, conocí a las artistas Cintia Romero y Rosana Storti con las que, en 2005, fundamos y formamos el grupo independiente Germina Campos. Por eso hago eje en la producción como plataforma, que después deriva en otras cuestiones. Hoy me encuentro en el punto donde entendí que la cosa pasa por ahí. También tuve y tengo participación en obras de teatro, en la cuestión estética, vestuario, etc. Además, he realizado dirección de arte de corto y largometraje. O sea que se fue abriendo el juego. Si me preguntás cómo me defino, por ahí me gusta responder ‘como productora’. Es lo que me interesa más, ese es el eje, el punto, la clave”.

DOCENCIA Y MÁS. “Hoy soy docente de la Escuela de Artes Visuales ‘Juan Mantovani’. Si bien trabajo en primero, segundo y tercer año, estoy en los últimos años de la carrera en la especialidad de Pintura, o sea que trabajo con los proyectos de cada uno de los alumnos que se está por recibir. También he trabajado casi siempre en el taller de dibujo y pintura. Espacio que también tengo a cargo, junto a otros docentes en Liceo Municipal. Ahora estoy estudiando. Era una cuenta pendiente para mi. Estoy cursando materias para la Licenciatura en Arte de la Universidad de Rosario, que se dicta aquí en la Mantovani. Y estoy con la producción a full, hago intervenciones en obras de teatro. Por ejemplo, estuve a cargo de la estética y del vestuario de ‘Edipo cumple años’, de Adrián Airala”.

DIVERSIDAD. “Siempre me paré con mucha responsabilidad y compromiso con lo que hago: los resultados pueden ser buenos, regulares, malos; al menos trabajo sobre eso. Creo que me identifico con la diversidad. Uno va procesando lo que hace y deja de hacer, y evidentemente no me puedo encasillar o al menos no me siento cómoda si me tengo que definir de determinada manera. Si, hay tiempos en los que le dedico más trabajo a una de las variables y otras quedan en stand by. Pero me parece que, si bien tengo una relación muy intensa con mi producción artística; en mi obra también se refleja esta diversidad o esta variable. Desde hace muchos años, no llevo una línea en cuanto a la materialización de mi obra. Soy muy inquieta y cuando siento que el material, el soporte, no me está sirviendo para expresar lo que quiero, para poner ahí el juego, empiezo la búsqueda desde otro lugar. Suelo ponerme yo misma en situaciones de cierta incomodidad o cierto riesgo, porque me parece que de eso se trata. Si estoy demasiado cómoda, me hace un poco de ruido, hay algo que no está bien. Yo siento que en la búsqueda se va nutriendo la obra”.

GERMINA CAMPOS. “Fue una experiencia increíble, duró hasta 2010. Fueron cinco años muy intensos, de mucho trabajo y mucho compromiso, en los cuales con las chicas generamos espacios de discusión y charlas. Convocamos a través de becas a teóricos y a artistas para que vengan a la ciudad de Santa Fe, organizamos algunas muestras donde pudimos mostrar obras de los artistas santafesinos pero en otros espacios, generamos espacios en lugares no convencionales para muestras. A nivel grupal fue una experiencia muy gratificante porque creo en y apoyo mucho el trabajo colectivo. Es un tema que siempre hablo con mis alumnos, me parece que es muy importante esto de sumar fuerzas, cabezas y, sobre todo, deseos. Esto lo refleja el campo de las artes visuales desde hace unos diez años o un poquito más. Han germinado muchos grupos a lo largo del país. El año pasado participé en algunos encuentros de artistas gestores y fue una grata sorpresa escuchar la ponencia de otros grupos del país que expresaban que, cuando empezaron a trabajar, el grupo Germina Campos de Santa Fe había sido el motor y la inspiración. La verdad es que escuchar eso fue bastante fuerte. El saldo ha sido más que positivo. En cuanto a esto, tal vez tenga más que ver con un deseo: si bien hay mucha gente joven y muy seria que se está agrupando para trabajar, no vemos como una continuidad de lo que fue el grupo. Cuando terminamos, tal vez pensamos o deseamos con las chicas que alguien tomaría la posta, no de Germina pero si de algo similar en la ciudad. A lo mejor está, pero yo lo desconozco. Lamentablemente, no sé porque no lo estoy viendo al nivel que se da en otras ciudades -incluso más chicas que Santa Fe- que tienen una movida independiente bien fuerte. Me parece que estaría bueno porque lo genuino, trabajar desde uno, genera espacios. Siempre le digo a mis alumnos que los espacios están para ser ocupados y que si los espacios ya están ocupados, hay que generar otros. Creo que la queja no conduce a nada y que a veces la ventaja de ‘no tener’ está buena. te obliga a ser creativo. Me parece que hay que salir a inventar más”.

LO QUE PUEDE SUCEDER. “El premio que recibí en el Salón de Mayo del Rosa Galisteo fue muy importante. Uno hace sin esperar y creo que ahí está la clave. Fue una sorpresa muy grata porque obtuve el primer premio en la categoría Arte Objeto. El trabajo que presenté se llama “Ensayos para un deseo”, está realizado en acrílico con módulos de fibrofácil pintado con pintura industrial y laqueado. Al estar ubicados en un acrílico y reflejados en la pared, los módulos generan un juego con las sombras y eso es lo que en verdad me interesa. Pareciera que hago todo el trabajo porque lo que me interesa ses lo que pasa en esa pared y la intangibilidad de la obra. Si bien uno lo ve como tal, lo que el objeto proyecta en pared, esa especie de trama que desaparece al apagarse la luz, es el juego que me interesa. En mis trabajos, la luz tiene un papel muy importante. Siempre puse la mirada en lo que produce el objeto, en lo que se genera y en las variables nuevamente. Cada vez que la obra se coloca en un lugar diferente, ya sea por la luz o el espacio, se genera otra obra. Entonces, hasta pareciera que esta única obra tiene posibles variables. Mi producción está atravesada por lo que puede suceder, por lo que va a suceder. En ellas, lo único estable es lo inestable”.