Un ensayo sobre el genial pintor

Picasso, entre la fama y la soledad

Picasso estaba fascinado y entregado a su propia creatividad y lo que creaba, el producto terminado, era casi accidental, afirma John Berger en “Fama y soledad de Picasso”, un recorrido íntimo por la vida y la obra del artista.

Mila Trenas

EFE

Publicado por Alfaguara, se trata de una reedición revisada y con un nuevo ensayo en la que el autor presenta una biografía profunda y crítica y, de una forma muy particular, recorre desde la infancia del artista en Málaga (sur de España) hasta el período azul, el Cubismo, la creación del Guernica o los grabados de sus últimos años.

En el prólogo fechado en 1987, Berger (Londres,1926), considerado como una de las voces más destacadas en la crítica del arte contemporáneo y uno de los escritores británicos más relevantes del último siglo, recuerda que cuando el libro salió a la luz estando todavía vivo Picasso y en la cumbre de la fama, fue duramente atacado por insensible, doctrinario y perverso.

Además, el hecho de que la obra comenzara afirmando que Picasso (Málaga, España, 1881 - Mougins, Francia, 1973) era el más rico y más famoso de los artistas que había existido, hizo que fuera tachada por algunos de vulgar y de mal gusto.

Considera Berger en el prólogo que a Picasso le obsesionaban las imágenes de pasión y de dolor, y por eso también tenía tanta capacidad para crearlas.

“Toda la pintura trata del diálogo entre la presencia y la ausencia, y el arte de Picasso, en su sentido más profundo, se sitúa en la frontera entre las dos, en el umbral de la existencia, de lo recién comenzado, de lo inacabado”.

El hombre moderno

Ganador del Premio Booker, uno de los premios literarios más prestigiosos del mundo de habla inglesa, Berger comenta en el libro que Picasso era en Inglaterra tan famoso como Rafael en Italia y en Francia gozaba de más renombre que Robespierre. “El hombre, su personalidad, dejó en la sombra al arte”.

Considera que el malagueño “es el pintor más famoso del mundo y su fama se apoya en su modernidad. Es el indiscutible emperador del arte moderno”, pero, sin embargo, en su actitud hacia el arte y hacia su propio destino como artista “hay una tendencia que no tiene nada de moderna y que pertenece con más propiedad a los comienzos del siglo XIX”.

En las páginas del libro John Berger hace referencia a “la personalidad en extremo poderosa que construye la leyenda” y lo compara con Napoleón en cuanto al poder de ambos para suscitar y retener la fidelidad. “Pocas veces es criticado por aquellos que lo han conocido personalmente”.

Picasso en los últimos años de su vida se rodeó de una corte, en la que él era el rey, “y los efectos del halago y del aislamiento consiguientes han sido devastadores, no sólo sobre el juicio de todas aquellos que lo conocen, sino sobre su propia obra”.

De los orígenes del artista, comenta que Picasso adoptó a Francia y Francia lo adoptó a él. “No obstante, pese a todo esto, creo que Picasso se siente cada vez más exiliado”, ya que sus más hondas necesidades no han sido satisfechas en Francia. “Ha permanecido solitario”. Su soledad “es la soledad de la autosuficiencia” y provoca una actividad incesante que no le da reposo.

En su análisis crítico de la obra del genio malagueño, Berger considera que por muy favorable que sea el juicio sobre la producción de Picasso desde 1945 “no puede decirse que muestre avance alguno sobre lo que antes había creado; esto significa el declinar”, un retroceso hacia un panteísmo idealizado y sentimental.

Recuerda que la mayor parte de la obra posterior e importante suya no son sino variaciones sobre temas tomados de prestado a otros pintores.