TEXTOS. REVISTA NOSOTROS. FOTO. PAULA MONASTEROLO.

LOS COMIENZOS. “Fui estimulado desde mi primera infancia. Vengo de una familia de cantores y guitarreros donde el canto popular era y es una celebración cotidiana; donde no era necesaria la excusa ni las efemérides para juntarse a cantar. De chico pude apropiarme lúdicamente de un extenso repertorio popular, siempre jugando, con una guitarra tamaño ‘niño’ que fue mi primer tesoro. La observación, la experimentación, el deseo y la necesidad de expresarme a través de este noble instrumento fueron una constante a esa edad. Luego, a los doce años, mi padre me largó (sin red) a las tablas, semi-amateur y semi-profesionalmente para acompañar cantores. Fue una maravillosa experiencia y una gimnasia impresionante. Sin el apoyo de mi madre y la compañía de mi hermano mayor no hubiera sido posible. Fue un combo. Soy parte de esa constelación”.

INFLUENCIAS. “Sin proponérmelo, soy una gran esponja. De cada etapa de mis aprendizajes puedo visualizar esas influencias y de diferentes géneros populares. Atahualpa, Cuchi Leguizamón, Raúl Carnota, Sui Generis, Serú, Fito, Spineta, Charly, Djavan, Fander, Chico Buarque, en fín, la lista sigue; todos aparecen de algún modo en lo que compongo”.

REALIDAD Y FICCIÓN. “Me inspiran todos los temas. Lo que pasa es que no todo termina en canción. Igualmente la inspiración dura eso, una inspiración, después hay que trabajar, corregir, tachar, reescribir, etc, tanto la letra como la música. A veces las temáticas surgen de un disparador que no es inspirado, es observación de la realidad. Los temas: el amor, la vida, la muerte, el paisaje, la existencia, lo social, etc, y no siempre escribo sobre lo que me pasa, ficciono bastante. Repito: no todos los temas salen en forma de canción, algunos quedan en prosa y pasan desapercibidos”.

LA CIUDAD, ¿CAMPO FÉRTIL PARA COMPONER? “La fertilidad no te la da el medio en sí mismo, sino la virtud de conservar siempre la capacidad de asombro, de afilar el ojo para observar ese puente colgante, esa laguna o percibir lo que le pasa al vecino y hacer de eso una canción. La virtud de saber detenerse a tiempo para fundirse en ese paisaje mitad urbano, mitad costero; de estar enfocado y sensible a ese medio. Sobre el puente colgante y la Setúbal podés escribir un poema sinfónico, la más bella y profunda de las canciones o un simple ejercicio octosilábico con ritmo de chamarrita. Todo vale. Lo mismo pienso en relación a si se puede sostener una propuesta y trabajar ‘actuando’, es decir, a través de presentaciones públicas. Ahí hay muchas variables. La principal es si creés en tu propuesta, si sos genuino y a partir de eso te autogestionás los espacios para laburar. En ese sentido hay fertilidad. Si estás convencido, convencés a otros para que te apoyen. Después te chocarás con los imponderables y las coyunturas del momento, pero eso es lo que te pone a prueba como artista. O sos parte del paisaje cultural o el paisaje cultural te fagocita. Y también hay diferentes caminos: a veces sin querer sos parte de las políticas culturales de turno y a veces no; eso no siempre te da regularidad, pero sí hace visible lo que hacés. Otro camino es la vía privada, que tiene otras reglas, y lo under -por decirlo de algún modo- que es cantar en bares, es muy hermoso, por cierto, y Santa Fe lo tiene, con bastante buena disposición. Que el medio sea fértil no te garantiza que puedas vivir de eso. Hay que expandirse, también es sano y nutritivo cantar lejos de Santa Fe”.

MI PADRE, EL PRIMER ÍDOLO. “Lo incluyo como autor y como intérprete. Y es un modo de celebrar la vida, es dejar en claro de dónde vengo y tributar a mi primer ídolo. Es volver a ser niño”.