La construcción de una cultura desde abajo y para todos

Walter Alemandi, Lucila Gunno, Maxi Maglianese, Enzo Valls y Juan Venturini son los artistas que, en esta oportunidad, cuentan sobre las posibilidades de transformar cotidianeidades con otros. Formas de vidas que se manifiestan desde el arte y posibilitan construcciones poderosas.

TEXTOS. ANA LAURA FERTONANI ([email protected]).

“El arte es lo que resiste: resiste a la muerte, a la servidumbre, a la infamia, a la vergüenza” Gilles Deleuze.

Un par de mujeres, jóvenes, tal vez amigas, bajan las escaleras del Centro Cultural y Social El Birri ubicadas en una conversación; un poco más acá de la escena un pinino despeinado se esconde detrás de una pared. Hay otro gurrumín, algo más grande, se esconden juntos, espían. De repente echan a correr hacia las escaleras con los brazos abiertos, sonríen, corren rápido y se desparraman sobre los cuerpos de ellas que, sorprendidas, abrazan igual de fuerte.

Son pibes de por ahí, del barrio, que en el espacio cultural vieron las puertas abiertas y se sumaron a esa construcción que los abraza desde la creatividad, la alegría y el trabajo.

Ellos, los del oeste, del norte... los de los márgenes, están precisamente al margen de la Santa Fe que dice que crece, están fuera de la escena, atrapados en montones de necesidades, de las más básicas, y de vez en cuando hay alguien que cree y crea otro mundo, desde lo que sabe, y hace magia.

Ulises Bechis es uno de esos magos: el más grande truco de magia que hace es el de las risas de los niños y no tan niños que desde distintos rincones de la ciudad llegan ese domingo al Parque Alberdi. Allí, en el medio de la resistencia que se arma -por la apropiación de un espacio público para la construcción de cocheras- y mientras Carlitos (un joven que limpia vidrios) de fondo canta “No quiero cocheras quiero la placita”, Ulises acaricia las almas del público que se anima a apropiarse de la escena -a bailar, desfilar y cantar, entre varios otros desopilantes pedidos de ese mago y su mono-.

Los que hablan a continuación, son artistas -músicos, actores, titiriteros, payasos, acróbatas- que desde hace años sacuden las humanidades (las propias primero) con instrumentos, con personajes, colores y sonrisas. Aquí cuentan por qué la experiencia artística puede cambiar el mundo.

IDA Y VUELTA Y ASÍ

Lucila Gunno: “El arte sensibiliza, vemos las cosas desde otras perspectivas, podemos ponernos en distintos roles, nos da la capacidad de recrear, inventar, investigar, comunicar sentimientos, y esto a su vez nos posibilita el cambio, la transformación, el crecimiento, el ser autónomos y libres. El arte es transmisión de ideas y valores, es reflejo de la realidad, expresión de la sociedad. Crea espacios de reflexión, expresa lo bello. Las disciplinas artísticas están asociadas a los nuevos paradigmas del cuerpo sano, de la meditación, la risoterapia, el bienestar, entre otras, fusionándose para crear al hombre completo. Por todo esto creo que con el arte se puede cambiar el mundo, porque es mágico el momento de conexión con el otro ser, viéndolo en lo más profundo del alma, en el aquí y ahora en el presente, en lo más sutil e ingenuo, en el arte de improvisar”.

Ella trabajó en lugares donde no tenían nada de nada, sólo las personas y las ganas. “Cada persona tiene su ritmo, sus tiempos, en muchos de los casos era la primera experiencia, no sólo en lo artístico, sino en ser parte de un grupo, un espacio, un lugar donde compartir. Mi objetivo es ese, no el de formar artistas, sí el de estimular a la sensibilidad”.

Maximiliano Maglianese señala que la música y en especial el canto, la danza y la percusión son algunas de las primeras manifestaciones de los individuos y sus pueblos. “En esas expresiones me baso para generar alguna conexión con los alumnos. Rescatando por medio de la música costumbres y valores de nuestra comunidad”.

“Creo que las experiencias artísticas culturales afectan a las personas, por eso también estamos viviendo momentos sociales tensos, hay un vacío importante en los referentes artísticos populares masivos y eso modifica comportamientos individuales y colectivos de las masas.

Somos seres sociales, si la sociedad nos da miedo de chicos vamos a dar miedo de grandes, si es indiferente seremos indiferentes y así mismo a la inversa podemos mejorar”.

Para Juan Venturini “la música o cualquier expresión artística es la excusa para iniciar un diálogo afectivo donde se desdibujan los límites de profesor y alumno porque el niño, el joven o el adulto participante empieza a ser parte de un proyecto compartido. Se construyen nuevas reglas, se empiezan a expresar y visibilizar los conflictos, problemáticas, intereses, deseos, sueños que atraviesan al grupo o las personas de esa comunidad. Y cuando se logra eso todos juntos vamos construyendo las herramientas que permitan armar y sostener un proyecto colectivo pero fundamentalmente sentirse y pensarse como un actor dinámico y protagonista”.

Sus primeras experiencias formativas se dieron de la mano del grupo Puro Teatro, pioneros en hacer y pensar el arte como una herramienta colectiva que posibilite la transformación de la cotidianeidad de una comunidad, de un grupo o un espacio.

Y lo trae: “Puro Teatro fue el primer impulsor de los talleres de música, murga, candombe que generó una cultura musical más diversa y acercó a gran cantidad de jóvenes de los barrios del Oeste nuevos ritmos de la cultura carnavalera de Latinoamérica. Intercambio que se generaba a partir de los míticos Entepola que se realizaban cada año en Santa Fe y en otras ciudades de Latinoamérica. En ese contexto fui entendiendo que la forma de vida de uno es manifestarse y expresarse colectivamente para transformar la realidad. Estos aprendizajes fueron tomando distintas formas en distintos contextos de educación popular”.

Para Enzo Valls la experiencia artística tiene tres “patas”: la percepción, la expresión y la creación. “Primero se percibe un impulso, un estímulo sensorial, al que se le da una respuesta más o menos consciente; finalmente las respuestas se hacen conscientes y se van organizando, esto último es la creatividad. A veces estas tres cosas se dan en un mismo momento. Esto significa que es prácticamente imposible no ser “afectado” por la experiencia artística, ya sea como público, como protagonista.

Para él las dificultades para “llegar” a determinadas personas (adultos, jóvenes o niños) radican más bien en otros aspectos, como las diferencias de códigos de comunicación, la mayor o menor inhibición que puedan tener, etc. “Y cuando hablo de inhibición hablo también de la dificultad para el movimiento corporal, cosa que todos tenemos en mayor o menor medida. Sin una cierta soltura del cuerpo casi ninguna experiencia creativa es posible. Y en sectores sociales marginados y vulnerados en sus condiciones materiales, sociales, espirituales, etc., estas dificultades se vuelven mucho mayores a veces”.

“Hay una cosa fundamental -agrega Valls- que tenemos que tener presente quienes trabajamos en esto: no crear ni crearse falsas expectativas respecto a lo que se puede lograr con el propio trabajo. Es posible que se logren hacer engranar procesos virtuosos de aprendizajes, crecimiento, realización, etc. pero también es posible que después de un cierto período aparentemente positivo todo se venga abajo como un castillo de cartas, porque la realidad circunstante suele ser muy dura. En ese caso no habremos fallado nosotros ni la propuesta artística o cultural, sino que nos habrá superado una realidad estructural mucho más grande que nuestras capacidades y que nuestra voluntad. Pero en realidad no habremos fallado, porque será imposible no haber encendido alguna llamita, una brasita o una chispita en esas personas, que antes o después, si se dan las condiciones, pueden encender una gran llamarada”.

DE EMOCIONES

“Me siento plena cuando veo lo que genero en otros -cuenta Lucila-; aprendiendo de los otros, disfruto las alegrías, las caras de sorpresas, de cómo un niño que juega a ser grande, “duro” o malo, saca lo más tierno y auténtico en un intercambio de gestos. Y ni hablar con los grandes que con el tiempo se van estructurando y formando para la vida del trabajo, hay que esculpirlos con más intención para que saquen ese niño que está a flor de piel. En el momento que lo liberan, se libera el ser. El arte siempre juega a favor de la paz y del amor, así lo entiendo yo”.

Enzo cuenta la más linda experiencia que le sucede siempre: “lograr hacer música, después de pocos minutos de trabajo con un grupo de chicos (o adultos) con los cuales hasta ese momento ni nos conocíamos y que la mayoría de ellos jamás había cantado o tocado un instrumento.

“Y desde lo humano me emociona escuchar cada tanto por la calle que alguien me saluda con una ‘¡Hola, Profe!’, muchas veces desde un carrito de ciruja o de verdulero.

“Lo que me hace pensar en lo imprescindible de espacios de expresión y creación (visual, musical, teatral, etc.) -sigue Valls- es ver cómo los chicos que tienen dificultades para leer y escribir o expresarse con las palabras, desarrollan buenas capacidades musicales, por ejemplo.

“Habría que invadir los barrios con estas propuestas, inclusive en la calle misma, en los lugares donde se juntan, porque a veces los que más los necesitan (adolescentes, sobre todo) no son los que concurren a un taller solamente porque está cerca de su barrio y es gratuito”.

Maxi asegura que podría contar muchísimas experiencias y elige transcribir un mensaje de texto de un ex-alumno de Barranquitas Oeste, Matías, que lo hizo reflexionar sobre muchas cosas: “Hola Maxi!! Coomo andas?? Todo bien?? Soy Matías de los talleres de Barranquitas. T acordas? Me gustaría saber si estas haciendo algún taller acá en Santa Fe. Para ir. HACE MUCHO QUE NO APRENDO NADA. jajaja”.