—¿Qué significó ser director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires?

—Un orgullo por un lado, y una deuda pendiente a la vez. Yo decidí irme antes del año de designación, porque veía cosas que no me gustaban y con el teatro cerrado, en restauración, se hacía muy difícil gestionar. Siempre conservé, como director de ópera que soy, un vínculo estrecho y natural con la Estable, pero hasta que no estuviesen dadas ciertas condiciones de libertad artística, preferí y prefiero dirigirlos como invitado cada temporada. Muy al contrario, en el Teatro Argentino donde sí pude desarrollar un proyecto y la orquesta creció muchísimo, trabajé muy cómodo y quedó un sabor a tarea cumplida que por ahora el Colón no me hace sentir. El tiempo dirá. Es difícil ser profeta en su tierra.

—Dirigió en orquestas de varios países. ¿Cómo ve a la música académica argentina en relación al resto del mundo?

—A la música académica, a las orquestas y a los teatros les hacen falta recursos, personal político capaz y decidido a apoyar el arte, o a delegar en quienes conocen el tema para administrar recursos, y en la medida en que tanta energía se pierda por temas organizativos, a veces los músicos no podemos concentrarnos en la tarea específica. Tenemos gran talento, músicos brillantes y un público entusiasta. Sólo hay que articular medios para que se pueda optimizar el rendimiento con una organización ejemplar y entendiendo que hay que invertir en cultura. Afuera se tiene una gran disciplina, pero creo que la diferencia real es que lo básico está solucionado y la gente puede trabajar a pleno en lo suyo.

—¿Existe alguna obra que todavía no ha podido dirigir y es materia pendiente en su carrera?

—Claro. Me adeudo la integral de las sinfonías de Mahler entre otras cosas, o dirigir “Aída” en un gran teatro por ejemplo. Si no quedaran sueños y desafíos por cumplir, ya no habría estímulo de seguir creciendo.

—Junto a la Sinfónica de Santa Fe interpretará obras de Anatoli Liádov, Piotr Ilich Chaikovski y Nikolái Rimsky-Korsakov ¿Qué visión tiene de la obra de estos autores?

—El programa, por pedido del maestro titular de la orquesta, está íntegramente dedicado a compositores rusos. Toda esta música es maravillosa y forma parte de la gran literatura orquestal, con un enorme despliegue de colores, expresión, temperamento, belleza y delicadeza, de la mano contradictoria del desborde pasional. En el estado técnico y musical satisfactorio con que me he reencontrado con los músicos de la orquesta, creo que va a ser un disfrute mutuo que de seguro será muy bien recibido por el público.