El mimo es el arte del movimiento corporal, es decir, la capacidad de decir, expresar y motivar únicamente con el cuerpo. Por ese camino andan desde hace décadas Eduardo Hermida y Víctor Hernando, dos referentes y maestros de la disciplina en el país.

Días atrás visitaron nuestra ciudad y participaron de las II Jornadas de Filosofía del Arte, que se desarrollan durante este mes. Además de mimo, Hernando es profesor nacional de Educación Física, entrenador de mimos y autor de varios libros sobre el tema. Hermida es porteño, aunque se define como "rafaelino por adopción", y fue uno de los fundadores de la primera Compañía Argentina de Mimo.

-�Cuál es la esencia artística y técnica del mimo?

Hermida: -Para mí el arte teatral se compone de lo que comúnmente llamamos teatro hablado, mímica y danza. El teatro es gesto y palabra, el mimo es gesto puro, actitud y movimiento. El mimo no necesita nada más que su cuerpo, porque su cuerpo le dicta el ritmo.

-�También existe un relato?

Hermida: -Sí. El mimo tiene su propio lenguaje, no necesita de la palabra. La mímica se divide en pantomima, mimodrama y mimo trágico. La pantomima es más risueña, juega y tiene un final cómico. La mimodrama tiene un argumento, donde se desarrolla una historia. Y el mimo trágico cuenta la vida, la muerte, las alegrías...

-�Qué tendencias se encuentran hoy día?

Hermida: -Las tendencias son variadas. Yo me ubico dentro de lo clásico identificado con Marcel Marceau. Me identifico con su estilo, pero con grandes diferencias.

Hernando: -Si hablás con cinco mimos diferentes, vas a tener cinco exposiciones diferentes. Se habla de mimo clásico, moderno, contemporáneo, experimental, posmoderno, abstracto, analógico, digital, figurativo... En general, las categorizaciones no me preocupan. Mimo y pantomima son exactamente lo mismo, son el arte del movimiento, el gesto y la acción. No me preocupa si un mimo usa la palabra o el sonido de la voz...

-�Eso no sería romper una regla básica?

Hermida: -Para mí sí... Al usar la palabra, deja de ser mimo y se convierte en actor.

Hernando: -Para mí no hay reglas. Está la fuerte marca de Marcel Marceau, y se asocia al pibe con la cara pintada blanca, el sombrerito con la florcita y la remerita a rayas. El que quiere crear, volar y utilizar el lenguaje corporal busca otros caminos, y ahí puede aparecer la palabra, no como eje, sino como parte de la expresión corporal.

-�Cuál es la actual situación de la disciplina?

Hernando: -La presencia de mimo en la escena del país es muy intermitente, hay épocas. Pero creo que la presencia continuada se debe a nuestros congresos y festivales que creó Alberto Sabas. Más todos los mimos anónimos que debe haber en tantas partes.

-�Cómo se construyen las obras de mímica?

Hermida: -Hay muy poco escrito para mimo. Uno tiene que ser un creador... Con mis compañeros de la Compañía Argentina de Mimos hicimos el Martín Fierro. Es difícil contar todo ese poema con gestos, pero lo hicimos y lo llevamos a Europa.

Hernando: -Algunos parten de un texto, de una idea, otros trabajan en la creación colectiva a partir de ensayos. Pero hay muy pocas obras producidas. Lo que hay no es para mimos, en general son adaptaciones.

Juanjo Vitale es el director del Taller-Escuela de Mimo, Expresión y Teatro Corporal que funciona en nuestra ciudad. Según Víctor Hernando, en su investigación sobre la historia del mimo en el país, este taller es "un hito". "Es uno de los únicos talleres que brinda una formación sistemática para el aprendizaje de la disciplina".

Para Vitale, "el desconocimiento hace que el mimo no sea tan convocante como lo pueden ser otras disciplinas artísticas. En realidad, se trata de un arte netamente popular".

En estos momentos, este mimo santafesino brinda clases "en una escuela para chicos hipoacúsicos y sordos, para estimular a través del mimo la capacidad de comunicarse".

Pensar el arte y el cuerpo

Las Jornadas de Filosofía del Arte continúan mañana en la Escuela de Teatro, con la temática Cuerpos de la Literatura, el Cine, el Teatro, la Filosofía. Con la coordinación de Elsa Ghío, disertarán: Federico Irazábal, Adriana Scheinin, Fernando Callero, Alicia Naput y Esteban Gerardo. A las 21, El Grupo Res, con la dirección de Juan Berrón, presentará la obra de danza "Pero te adoro".

El 27 de mayo la jornada se centrará en Cuerpos en la Música, en las Artes Visuales, en la Literatura, en el Cine, en el Psicoanálisis, en la Enseñanza de la Filosofía, y el cierre se realizará el 4 de junio con Cuerpos de la Enseñanza de la Filosofía y de las Artes, como eje temático.

Informes: Secretaría de Extensión de la UTN (Lavaise 610, 9 a 21); Escuela Provincial de Teatro (Primera Junta 2895; 19 a 21). E-mail: [email protected]