ENTREVISTA CON CARLOS NINE
"Leía `El Eternauta' y estaba dos días sin dormir"
VERDADERO MULTIMEDIA. "En mi caso, el dibujo, la fotografía, la escultura son todas como artes aplicadas. Porque a la parte de escultura, por ejemplo, la estoy usando para contar historias", explica Nine. Foto: FLAVIO RAINA. 

Es ilustrador, guionista, pintor y escultor. Publica en Europa, Estados Unidos y China. Es particularmente conocido en Francia, donde ha obtenido importantes premios. Llegó a Santa Fe para exponer en la Bienal de Arte Joven sobre el relato ilustrado.

Estanislao Giménez Corte[email protected]

Muchos lo conocimos al leer la primera edición de "Crónicas del Ángel Gris", de Alejandro Dolina. En ese volumen, sus dibujos desmesurados, "una visión grotesca y surrealista del cuerpo humano", como se dijo, se intercalaban entre los certeros relatos de los muchachos de Flores. Otros lo vinculan a los tiempos de "Humor", o a los de "Fierro", o a los de "La Urraca". Otros, más cercanos en el tiempo, han hallado en su trabajo ese personaje tan particular, un "pato marxista" llamado Saubón, que ha sido un verdadero suceso en Francia. Carlos Nine, hoy reconocido internacionalmente, es un fiel representante de la "escuela argentina", aunque con sus particularidades. A saber: tiene formación académica, escribe sus propios guiones y es más conocido en el exterior que aquí. Llegó a la ciudad para exponer sobre "El relato ilustrado" en el marco de la Bienal de Arte Joven, organizada por la Universidad Nacional del Litoral y la Federación Universitaria del Litoral, pero antes dialogó con este diario y dijo cosas como "... leía `El Eternauta' (Oesterheld) y estaba dos días sin dormir. Lo que el tipo desarrolla es que la ciencia ficción deja de ser una especie de locura lejana". Y también: "La escuela de historieta argentina es superior".

BORRAR LAS FRONTERAS

Dice Nine: "Antes de `Fierro' no me había animado a contar una historia con dibujos y texto. Gracias a esa revista, que en muchos casos fue casi un laboratorio, muchas personas -yo incluido- aprendimos a contar historias...".

-Tu caso se puede relacionar con el de otros artistas, en el sentido de que la imposibilidad de desarrollar su trabajo en el país termina por llevarlos al exterior y abrir un nuevo mercado...-Hay montones de casos. Ojalá se pueda modificar. Hay muchos (artistas) viviendo afuera, pero yo no podría porque, si salgo de acá, me muero... -En tu caso, es una cuestión de elección quedarte aquí.-Sí. Los estímulos con los que yo trabajo los encuentro acá. No los puedo hallar en otro lado (...) Por ejemplo, hay un trabajo de tres libros que sacamos, que se llama "Pampa" y se publicó en Francia, que es la historia de un facón que va pasando de mano en mano (...) Debe ser la primera historia de gauchos que se publicó en Francia. -�Tenés alguna interpretación de por qué ese tipo de historias gustan tanto en el exterior?-No te diría que gustan tanto, pero son respetuosos para descubrir un mundo diferente (...) Si se la hubiésemos ofrecido a un editor de acá, me sacan corriendo. Sería impensable. Y es un fenómeno muy francés, �no?: es un país esponja que absorbe mucha cosa. También tienen un rango que es para examinarlo con una lupa: hay como un amor por el exotismo. Pero, en otros casos, eso es superado por un interés sincero y profundo de "a ver qué es esta cultura que no conocíamos". -Más allá de que tus fuentes de inspiración estén acá, supongo que el hecho de poder enviar tus materiales por Internet también es un motivo para no irse al exterior.-Sí. Como cambió el soporte tecnológico, muchos dibujantes que estaban viviendo afuera están volviendo (...) Antes tenías que mandar los originales y te podían afanar...

TERAPIA DE DIBUJO

-�Cómo trabajás la siempre compleja relación entre texto e imagen?

-La historieta es una especificidad, donde un escritor naufragaría, porque el tipo está acostumbrado al lenguaje escrito (...) Texto e imagen son complementarios. Por eso, cuando algún escritor escribe historietas, como ha ocurrido, no son buenas. (...) Generalmente, me hago mis textos porque sé bien hasta dónde doy y qué es lo que quiero decir. Y parto de la imagen. Las junto, las obligo a convivir, y esa unión forzosa de imágenes te da por lo general una idea de lo que puede ser un guión...

-Hay una frase tuya que es bastante impresionante, que es "Dibujo porque me falló la revolución"?-Sí. Estudié dibujo, pero tenía un estudio de publicidad. Pero, en los setenta, casi todos militábamos en política (...) Después, ocurrió el desastre, perdí amigos, no sabía si irme del país. Me puse a dibujar como una especie de terapia, pero lo hacía para mí. Y en el '82 empecé a publicar y a tratar de vivir del dibujo. Pero fue la última cosa que se me ocurrió.