Artes Visuales
"Raíces de un Nuevo Milenio"
Por Domingo Sahda

En fecha reciente fue abierta a consideración del público una exposición de obras del artista Ricardo Crivelli, quien rotula a su colección exhibida "Raíces de un Nuevo Milenio", en abierta referencia hacia contenidos antropológicos de raíces indígenas sudamericanas con orientación al orden de lo mítico y sagrado, en una suerte de contenido ideológico de restauración de valores éticos y referencias culturales específicos.

Las obras en cuestión son exhibidas en el Museo de Arte Contemporáneo -M.A.C. Bv Gálvez 1575- en cantidad y tamaño que retacea ocasionalmente el necesario distanciamiento para la contemplación de los trabajos a la vista. La colección de la cual es autor Ricardo Crivelli admite dos carriles de acercamiento. Uno es el Proceso y otro es el Producto; y responden en todos los casos a la concepción genérica de Grabado con evidentes licencias en su definición ortodoxa. La realización de la matriz inicial es el punto de partida para las técnicas de impresión y reproducción propias del medio plástico, que en este autor se orientan hacia manifiestas particularidades, por cuanto el convencional plano (sea papel, lona, tela, etc.) es sustituido por una pasta homogénea de carácter absolutamente artesanal que registra, graba, la imagen matriz. "...llamaremos material a la pasta que realizamos, de plantas como totoras, agaves, bananos, dracenas, formios y las de trapos de algodón que conformarán la materia prima para realizar hojas de papel que luego servirán para hacer la obra...".>

(Crivelli, Ricardo / Catálogo de la exposición).>

Las piezas logradas de este modo discurren en el marco del bajorrelieve, de contención visual plana con surcos y huellas en profundidad que arquitecturan la imagen final en tanto que otras piezas se definen como netos volúmenes tridimensionales instalados en el espacio, creando así un recorrido propio de connotaciones totémicas, además de instalaciones y ensamblados en la muestra.>

Crivelli lleva adelante un proyecto artístico que se encabalga de modo didáctico, tanto en la difusión y enseñanza en la obtención de recursos originales, matéricos, como en los contenidos simbólicos, preferentemente lo sagrado de las mitologías indígenas precolombinas. Vincula así en sus propósitos dos líneas de acción cuyo trasfondo ideológico es inexcusable. La calidad técnica de lo exhibido es impecable en su presentación e induce ocasionalmente a equívocos visuales. El inopinado y leve tacto nos certifica que aquello que vemos "No es piedra". El simulacro está logrado en estos "papel-glifos" que relatan situaciones en las cuales la imponencia de los procesos puestos en juego para visualizar el concepto pesan con igualdad que aquello representado, revistiendo así, circunstancialmente, mayor desafío la forma (el proceso) que el contenido (la imagen impresa).>

La actitud de exploración de nuevos recursos para narrar una percepción del mundo a través de un lenguaje expresivo propio resulta meritorio. Esta búsqueda de las "Raíces de un Nuevo Milenio" define a un empeñoso artista decidido a difundir el imaginario religioso, cultural, en fin, apelando a raíces que resultan un tanto exóticas en nuestro horizonte pampeano, habitado por otras leyendas, mitos y religiones varias.>

Miriam Fiorano / Pinturas

En el Hall del Palacio Legislativo -Gral. López 3055-, de nuestra ciudad la artista Miriam Fiorano ha inaugurado una exposición de pinturas al óleo de formato medio, las que titula: "Homenaje a mi país... Caballos del viento... Caballos cósmicos".

La muestra en cuestión se inscribe en el marco del Plan de Actividades Culturales de la Legislatura para el presente año y cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Provincia. La colección, de breve recorrido, se recorta como serie temática en torno de la cual la autora vuelca su intención expresiva perfilada como manifiesta gratificación por el oficio de pintar.>

La paleta restringida a una prevalente monocromía, con ocasionales acentos contrastantes, se define con acordes tensados entre la luz y la sombra. El color está empleado como definición de valores que modela las formas visuales en espacios plásticos quebrados, contrastantes en tamaño y direccionalidad, ocasionalmente yuxtapuestos. Oscilantes entre la estilización formal atada a la descripción de volúmenes, se definen como pinturas de diestro y controlado oficio. La lisura del tinte sobre el plano se manifiesta como entramado monocromático y evidencia el empeño de la autora. El "simultaneísmo" icónico, como forma de relato visual de diferentes instancias evita cualquier conflicto de resolución o referencia expresiva, indicando una directa y unidireccional apreciación. La gratificación eventual que suscitan las obras a la vista no propician la con-moción; antes que ello el moroso y sereno recorrido de aceptación.>