Al presentar tiempo atrás el Proyecto "La línea piensa" del que participaron los más destacados artistas de un género que ha tenido grandes maestros en el país, Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía manifestaron que la propuesta había nacido del convencimiento de que el dibujo en nuestro país "no está lo suficientemente valorado, a pesar de tener extraordinarios cultores. Nuestro propósito principal es contribuir a llenar ese vacío".
Además, los directores agregaron -para definir aún mejor el objetivo de la muestra- que si bien se suele asociar casi con exclusividad la palabra dibujo a la de representación, el fin es destacar el acto de dibujar como el del desarrollo de un pensamiento lineal: una línea lleva a otra línea como un silogismo gráfico. "La imagen es el punto de llegada más allá de que represente algo o no. Lo que importa es lo que nos presenta".
Alberto Navarro es puntano. Estudió pintura con la artista Nidia de la Hoz, expuso en el Centro Cultural Borges en varias oportunidades.
En 2006 fue seleccionado para participar en Periférica, Arte de Base, Feria y encuentro internacional de espacios de arte independientes y colectivos de artistas, en la que actuaron como curadores: Tomás Espina y Catalina León.
Luis Felipe Noé, en el catálogo de "La línea piensa", escribió: "Alberto Navarro es un caso singular y magnífico. Sin experiencia artística ni aun como contemplador hasta hace seis años, fue incitado a tomar los pinceles por una vecina pintora, Nidia de la Hoz, en el taller que ella tenía al lado del mío. Pero poco antes, Navarro hizo un viaje a la India que lo impresionó y que comenzó a dar frutos una vez que inició, de manera constante, a pintar formulando su propia cosmogonía. Se trata de un artista -aunque él no sabía que lo era- en estado de revelación.
"Los colores, primero, y las líneas, después, han venido siendo los instrumentos de su convocatoria. La mayoría de sus dibujos han sido pensados abstractamente pero están llenos de figuras. Es que ellas han surgido del riquísimo tejido de líneas".
Nació, vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.
La presente en su vigésima tercera muestra individual.
En 1997, 1999 y 2003 fue invitado a participar del Premio Trabucco por la Academia Nacional de Bellas Artes.
Recibió, entre otros, el Primer Premio del Salón de Rosario, el Primer Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, el Primer Premio y luego el Gran Premio de Honor del Salón Nacional.
"En un tiempo en el cual nos bombardean y nos invaden con imágenes desde los diarios, la televisión, los afiches, el cine y, ahora, desde Internet, pareciera, paradójicamente, cada vez más difícil, elaborar desde el yo una imagen del mundo. Ya en los años sesenta, Kart Schewedhelm señalaba sintéticamente: muchas imágenes-ninguna imagen. Por suerte, artistas singulares como Armando Sapia nos brindan, sin embargo, su imago mundi. Su espejo, cargado de subjetividad, despierta en nosotros una conciencia de objetividad. Este milagro de sublimar lo terrible sólo pueden hacerlo grandes artistas como él", decía Noé.
Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1990, en la especialidad pintura. Desarrolló su obra a través de diversos medios, principalmente pintura y dibujo; también hace fotografía y video instalación. Realiza su primera muestra individual desde 1996. Participó en concursos nacionales e internacionales.
Vive en Buenos Aires y desde 2004 reside todos los años, algunos meses, en Trieste (Italia). Ha recibido varios galardones entre ellos: Premio de Pintura al Arte Joven Argentino Deutsche Bank, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires y la Beca Especial en Artes Plásticas, Presidencia de La Nación de la República Argentina.
Acerca de su obra, ha escrito Eduardo Stupía: "Las frondosas escenas de Elena Nieves lo son de una extraña manera. Porque aquí la superficie vibra, se ahonda y disuelve fragmentada tanto por la minuciosa combinatoria de retículas y fibrilaciones lineales como por la ausencia, la interrupción del trazo, la blancura del papel intacto".
"Son como ampliaciones de detalles de la escena total, que parecen poner en foco la volatilidad de las formas que se escapan entre las formas, enrareciendo el estatuto de todas las demás notaciones de la imagen mientras, en rigor, completan su resonancia final.
El arte de dibujar
En coincidencia con la muestra de los tres dibujantes, la Asociación Amigos del Museo Municipal de Artes Visuales, presidida por Nanzi Vallejo, dará inicio a sus actividades del año, luego de su reciente constitución. El próximo sábado, en la sede del museo, presentará la conferencia del maestro Luis Felipe Noé sobre "El arte de dibujar".
De la redacción de El Litoral