Fue responsable de una renovación vital en la tradición tanguera, pero sobre todo en la historia de la música contemporánea de nuestro país de la segunda mitad del siglo XX. Marplatense de nacimiento, bandoneonista y compositor. Hoy día, la obra de Astor Piazzolla, además de ser materia de estudio, es ponderada por la excelencia y el virtuosismo que demanda la interpretación de sus piezas.
Este miércoles, bajo el título "Piazzolla: Clásico y Tango", el notable músico argentino será el protagonista privilegiado de una nueva función dirigida por Marcelo Arce. El divulgador retornará al escenario del Centro Cultural Provincial, a partir de las 20.30, para brindar un espectáculo didáctico destinado a todos aquellos "que no sabemos música".
La propuesta apuntará, de manera especial, a dar cuenta de la articulación que se halla entre la "música sinfónica y sus clásicos tangos: "Adiós Nonino", "Verano Porteño", "Hora Cero", "Libertango" y otros", adelantaron desde la producción.
Acorde a su personal estilo, Arce recorrerá el repertorio de Piazzolla siguiendo las claves que atraviesan su producción. Y en tal sentido, aparecerán su vinculación con el jazz, las influencias del barroco de Bach, el romanticismo de Rachmainov, el modernismo de Bartók y también de Stravinsky. "¿Cuál es la "fórmula Piazzolla' que lo hizo único?", es la pregunta que guiará el camino a transitar este miércoles.
Desde esa perspectiva, los símbolos más relevantes se proponen "desde el bandoneón del caminante al arpegio del desarraigo". "Se conocerán sus dos miradas: hacia el malevo y hacia el porteño, y de qué modo los proyectó al mundo, creando un sonido argentino".
Para ello, se compararán los tangos de la Guardia Vieja con lo propuesto por Piazzolla al tiempo que "se intercalará sus piezas de concierto con las páginas que lo hicieron célebre".
Esta función es una constante en los programas presentados por Arce, desde que la realizara por invitación de la Universidad de Viena en la Sala Europa de esa ciudad en 1997. "Piazzolla, que siempre marcó la diferencia, al igual que Alberto Ginastera, hoy es un sello indeleble de Argentina reafirmándola como baluarte cultural en el mundo", considera el especialista.
El músico y las características de su obra se han convertido en objeto de análisis y hasta de culto por parte de grandes intérpretes como el vibrafonista Gary Burton, el saxofonista Gerry Mulligan, el guitarrista Al Di Meola, los violinistas Gidon Kremer e Itzhak Perlman, el chelista Mstislav Rostropovich, la Camerata Bariloche, y los pianistas Emanuel Ax y Allison Franzetti. A esa nómina se suman los directores de orquesta Charles Dutoit, Neeme Jrvi, Michael Tilson Thomas, Daniel Barenboim, Pedro Calderón, Josep Pons, y los compositores Tan Dun, Lalo Schifrin, Michael Nyman y Michel Legrand.
A lo largo de su trayectoria, este verdadero artista compuso obras para cine, ballet, ópera y teatro que fueron incluidas en el repertorio de conjuntos y orquestas de todo el mundo.
Imperdible
Entre otras obras que se podrán escuchar junto a las explicaciones y comentarios de Arce, se cuentan el Concierto para bandoneón, "Milonga del Ángel", "Tango ballet", "Sensaciones de Tango", "Verano Porteño", "Suite Punta del Este", "Toccata Rea", Pastoral para oboe y cuerdas, y "Adiós Nonino", en versiones sinfónicas y originales.
También se podrá descubrir qué describe "Buenos Aires Hora Cero" (en la interpretación de Piazzolla y su Noneto) y "Tangazo" (obra para orquesta estrenada en Nueva York en 1966) que se podrá apreciar en la interpretación de la Sinfónica de Montreal dirigida por Charles Dutoit.
"Compartiremos la emoción que conlleva su música, desde la nostalgia melódica a la euforia rítmica", sintetiza el responsable de esta propuesta.