"Yo era muy joven, tenía sólo 18 años y había empezado a estudiar música cuando fui a escuchar a Leda Valladares cantar coplas... y me deslumbró. A partir de tenerla tan cerquita y estar sentada en el Centro Cultural escuchándola, me sedujo la baguala. Recuerdo que una amiga, María Inés López, que en esa época estaba estudiando Abogacía, cuando conoció a Leda me dijo: Patri, yo dejo todo, vamos a dedicarnos a la música... Como la de Valladares o la de Yupanqui, hay voces que te abren caminos. Después sí, uno empieza a indagar, pero a partir de una música y de una poesía que te cautivan".
Patricia tiene su vida consagrada a la música, ya no sólo desde un escenario entonando canciones del repertorio popular, sino cotidianamente dentro de las aulas de una escuela como maestra de Música. Ejerce la docencia en el arte, merced a un amor por la expresión artística que proviene de una familia en la que crecieron con ese estímulo. "Mi hermana, María Itatí, alcanzó una carrera profesional hasta convertirse en una de las voces más aplaudidas de Cosquín y yo, además de cantar, desarrollé una carrera como docente de música. Porque creo en esto que decía Atahualpa Yupanqui, de que todo temperamento sin cultura muere. Por eso me parece indispensable la idea de fortalecer la tarea de los intérpretes y compositores populares. Y eso también se puede hacer en la formación cotidiana con los niños".
Desde siempre, Patricia sumó su arte a las causas populares y su voz se levantó en canto en defensa de los derechos humanos. Fue así que se incorporó al disco que promovió la Universidad Nacional del Litoral con artistas santafesinos y no desestimó las invitaciones de distintos lugares del país para cantar la obra de Atahualpa Yupanqui. "Fue un gran gusto para mi recorrer distintos lugares del país llevando el pensamiento de Atahualpa en el marco de las conmemoraciones por los 100 años de su nacimiento. Y ahora llegó el momento de grabar mi primer disco".
"Este disco está grabado y mezclado íntegramente en el estudio Sonic Wave de Santa Fe, donde se hace un trabajo de gran excelencia. Además de sorprendida por cómo está quedando el disco, me siento muy feliz de producir mi primer trabajo íntegramente en Santa Fe. La calidad técnica y los conocimientos sobre música de Marcelo Cornut, hacen innecesario que debamos trasladarnos a Buenos Aires para alcanzar el nivel que nos hemos propuesto ofrecerle a la gente. Falta muy poco para que esté terminado e incluye, entre otros, "Azul y blanco en mi corazón", de Víctor Heredia; "Para que no digan que no hablo de las flores" , de Geraldo Vandre; "Una palabra" , de Carlos Varela; "Camino de tierra y luna" , de Antonio Tarrago Ros; "Peoncito de estancia", de Linares Cardozo; "Lamento chaqueño", de Luis Landriscina; "Canción de lejos", de César Isella y Armando Tejeda Gómez y "El gaucho", de Jorge Luis Borges".
"El nombre del disco, "Costado izquierdo" , es un tema de Manuel Lazo, y sintetiza todo lo que contiene la obra que está concebida con el corazón. En este trabajo hay un poco del costado izquierdo de todos quienes aportamos para este sueño que ha ido modelándose en agotadoras pero placenteras horas de trabajo. La producción artística del disco está a cargo de Manuel, y tanto él como mis músicos, en especial Caíto Cabrera, primera guitarra, me han transmitido mucha seguridad, particularmente al incursionar en los ritmos litoraleños. No ha sido una tarea sencilla para alguien que tiene tan incorporado el fraseo de zamba y otros ritmos del Noroeste. Éste es el gran desafío que me ha planteado el disco, pero fue tanta la confianza que me transmitieron que terminamos incorporando al repertorio varias obras del Litoral, que es al fin, nuestra identidad".
"Ha sido una buena idea que el productor haya decidido adelantar la zamba "Azul y blanco en mi corazón" a algunos difusores de la ciudad. Lo hicimos inicialmente con Juan Carlos Bettanín, de LT 10, porque es un amigo que ha confiado siempre en mí y ha sido un permanente estímulo en mi carrera como cantante y en mi decidido compromiso en la causa por la defensa de los derechos humanos. Sé que esto de difundir el tema de un disco antes de que salga a la venta es poco habitual. Pero, en todo caso, sería agradable que se vea como una transgresión más que rompe con los moldes de lo común".
La voz de Patricia Barrionuevo es una propaladora de emociones que por momentos alcanza el clima intimista en la complicidad de público y cantante. La expresión corporal se suma espontáneamente en la canción para reafirmar cada verso, cada nota con la que hace emerger la canción que la habita. Su registro de contralto y la particularidad del color de su voz y sus matices imponen un silencio que sólo se rompe cuando el público con su aplauso le pone la rúbrica a una cantante que, sin estridencias, logra llegar al corazón.
Trayectoria. Comenzó su carrera hace veinte años, junto al grupo Akira, integrado por miembros de la Agrupación Coral Cantares. Compartió escenario con destacados músicos de la región, como Carlos Aguirre, Adrián Barbet, Natalia Pérez, Martín Sosa, Sergio Ramayo, Carlos Michelini, Liliana Herrero, León Gieco, Raúl Carnota, Miriam Cubelos y Grupo Markama, entre otros. Participó como intérprete del disco "Mujeres del Litoral", editado por la UNL, junto a Natalia Pérez y Ana Suñé. Desde principios de este año ha recorrido varios puntos del país con una propuesta en homenaje a Atahualpa Yupanqui.>
Distinción. Recibió el premio consagración por su trayectoria y su trabajo de difusión de la obra de Yupanqui en la 35ta. Fiesta del Ternero de Feliciano, Entre Ríos.>
textos de revista Nosotros. foto de El Litoral