En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid
“El Paraíso” se restaura a la vista de todos
Se trata de una de las obras emblemáticas de Tintoretto, uno de los grandes maestros renacentistas de la escuela veneciana. El propósito es mostrar al público los detalles del proceso de recuperación de un cuadro de casi quinientos años.
Sobre el fondo de “El Paraíso” aparecen los frascos que contienen los productos que se usarán en el proceso de restauración de la obra, que se extenderá hasta enero próximo.
Foto: Agencia EFE
Mila Trenas
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El Museo Thyssen-Bornemisza exhibe los estudios técnicos realizados sobre la pintura “El Paraíso”, de Tintoretto, previos al inicio de la restauración de la obra que se lleva a cabo a la vista del público.
En una gran urna acristalada, instalada en el hall del museo, se ha situado la obra de Tintoretto en la que, hasta aproximadamente el próximo enero, trabajarán los expertos para devolver a la pintura su estado original.
Ésta es la primera ocasión en la que un museo español lleva a cabo una restauración a la vista del público, lo que permitirá a los visitantes contemplar el proceso a medida que se desarrolla y comprender mejor las complejidades de la conservación del arte.
La pintura -de 169,5 x 495 centímetros- forma parte de la colección del Thyssen desde hace veinte años y su restauración ha contado con el patrocinio del Bank of America Merrill Lynch.
En la planta baja del museo se ha instalado la exposición con los estudios previos a este trabajo “que permitirá no sólo recuperar la obra y ponerla en valor, sino garantizar todas las intervenciones y obtener el máximo conocimiento para saber lo que va a pasar de cara a su conservación”, comentó Ubaldo Sedano, director del departamento de Restauración del Thyssen.
“Se trata de un espacio en el que mostramos más que las conclusiones, el camino que se está siguiendo para el estudio de El Paraíso a través de macrofotografías, radiografías y reflectografías infrarrojas”, precisó.
Estas imágenes ilustran aspectos interesantes del proceso de elaboración del cuadro y explican la metodología empleada, “facilitando al visitante la interpretación de los resultados obtenidos durante el estudio de la obra”, indicó Sedano.
En el recorrido de la exposición se puede contemplar a través de las radiografías la sucesión de capas que puso el artista “que permiten ver cómo ha ejecutado el cuadro, sus rectificaciones”, mientras que las macrofotografías de alta resolución “nos acercan a la pintura de manera muy próxima”.
En un estado de conservación “muy bueno, casi excelente” gracias a haber sido realizado “con técnicas muy estables y componentes artesanales”, El Paraíso está considerado como un hito en la carrera profesional de Tintoretto, el último gran pintor del Renacimiento italiano.
El gran lienzo tiene como foco la escena de la Coronación de la Virgen, que ocupa una posición central en la parte superior de la tela, y es la paloma del Espíritu Santo el eje de la compleja composición.
Este grupo central, en el que Cristo alarga su mano inclinándose hacia adelante para colocar la corona a su madre, emerge, entre cabeza y figuras, sobre un intenso color amarillo. Tintoretto (nacido como Jacopo Comin, en Venecia, en 1518) insertó el conjunto de figuras de este paraíso flotando entre nubes y estrellas.
