Milky Chance: un nuevo comienzo

En los años transcurridos desde que publicaron sus primeras canciones en YouTube, Milky Chance ha acumulado miles de millones de streams, ha encabezado conciertos masivos con entradas agotadas en todo el mundo, participado en casi todos los programas nocturnos y tocado en festivales emblemáticos, desde Coachella y Lollapalooza hasta Bonnaroo y ACL. Pero cuando la pandemia de Covid-19 se esparció y obligó al dúo alemán a cancelar las fechas de su gira de todo un año, el guitarrista y cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista Phillipp Dausch se encontraron de nuevo donde empezaron hace casi una década: siendo sólo dos amigos, amantes de la música, con nada más que tiempo y ambición en sus manos.

Es esa sensación de ilimitada libertad y posibilidad la que generó “Colorado”, el nuevo single del dúo, primer lanzamiento totalmente independiente en su propio sello Muggelig Records, y el comienzo de una nueva etapa. “Estoy bien, ocupado en el estudio grabando; en dos semanas tenemos algunos shows aquí en Alemania, como un picnic al aire libre, shows ‘Covid-friendly’. Eso es emocionante, es genial”, comentó a El Litoral un emocionado Rehbein.

-Es un regreso.

-Es realmente loco, también tenemos como tres festivales en Europa en agosto; parece que está sucediendo de nuevo. Sí no se siente real para mí en este momento: estar en el escenario tocando frente a gente real, tiene que ser un sueño.

Cambio de planes

-Estuvieron girando sin parar durante ocho años, hasta que la pandemia los obligó a parar y volver al principio, cuando comenzaron ha hacer música solo para ustedes mismos. ¿Cómo fue ese momento de cancelaciones, y cómo lograron convertirlo nuevamente en una oportunidad creativa?

-El primer encierro fue un momento impactante para todos, luego fue bastante agradable, así que podemos pasar un tiempo en casa, relajarnos, bajar y pasar un rato con la familia y los amigos; y luego, por supuesto, fue como: “Tenemos que hacer algo: Iremos al estudio y crearemos música y escribiremos nuevas canciones y cosas así; porque eso es todo lo que podemos hacer ahora”.

Así que hicimos eso, quiero decir, todavía lo estamos haciendo: son muchas canciones nuevas, muchas ideas nuevas, en las que estamos trabajando ahora mismo; La primera canción se lanzó ahora, queremos seguir lanzando algunas más este año, y luego, con suerte, habrá un álbum el año que viene, como “algún día”; no sé cuándo exactamente, pero sí, estamos trabajando en eso.

Pero también, como dijiste, fue bastante agradable, porque de repente había mucho espacio y mucho tiempo: no había espectáculos, ni horarios, ni fechas límite, ni nada.

-No había presión.

-Sí, entonces podíamos ir al estudio todos los días, todas las semanas, y simplemente hacer música; un poco como al principio, cuando nadie esperaba nada, así que fue genial. Pero sí, por supuesto, es diferente: porque hicimos muchas experiencias y queremos seguir, queremos hacer música y en cuanto te das cuenta ya tienes algo como un plan en tu mente, quieres sacar canciones y cosas así.

Inspiración

-Un año y medio después de publicar “Mind the Moon”, su último álbum, acaban de lanzar esta canción “Colorado”. ¿Cómo fue la escritura y grabación de este nuevo single?

-Fue bastante agradable. El verano del año pasado, cuando empezamos a ir al estudio si la mayor parte del tiempo éramos nosotros dos, pero también empezamos un montón de sesiones con otros músicos, para inspirarnos, para pensar las cosas de manera diferente; simplemente trabajar con otras personas, porque es muy divertido hacer música junto con otros.

Así que también estábamos haciendo eso mucho, y tuvimos una sesión aquí en Berlín en el estudio con estos otros dos chicos, se llaman a sí mismos Deco, por lo que también producen y escriben canciones. Hicimos esa canción juntos: en realidad estábamos trabajando en otra canción, pero pensamos: “Alto, hagamos algo diferente”. Y luego Phillipp tenía ese riff en la guitarra y comencé a cantar arriba; tardamos una hora y media y teníamos entre el 80 y el 90 por ciento terminado: ese ritmo muy áspero, y luego esa guitarra, y el bajo, hay una línea de sintetizador, no hay mucho más.

Eso sucedió un poco rápido, fue en diciembre del año pasado, todo fue así cada vez que íbamos al estudio. Porque diciembre estuvo justo en el medio de la segunda ola, por lo que todo se cerró nuevamente. El año pasado en Alemania, en el verano los bares y los restaurantes estaban abiertos, así que había un poco de vida (risas), en la ciudad. Pero en diciembre fue como un cierre total, fue un poco deprimente. Así que cada vez que íbamos al estudio era como un escondite, una oportunidad de tener algo de emoción; hacer música y sentir esa emoción, la excitación, vibrar con los ritmos en el estudio y bailar, como imaginar como si supieras como “un día vamos a tocar la canción en vivo en el escenario y podremos volvernos locos” (risas ).

-Cada sesión era como un show, o tener una cita con alguien.

-Como una fiesta secreta, una rave secreta en el estudio. Eso fue lo que nos dio mucha esperanza y energía, tengo que decirlo.

-¿Cuándo pudieron hacer el video? Es muy cinematográfico. ¿Cómo pudieron filmar eso en ese cierre?

-Hicimos el video en abril o por ahí, y en ese momento todas las producciones se estaban ejecutando es así: todos se habían testeado y usaban máscaras más allá de la cámara, cosas así. Así que en realidad fue bastante fácil.

Y fue muy divertido, porque teníamos la idea de crear ese tipo de ambiente humorístico y extraño; y cuando comenzamos a trabajar con el director del video, él tenía esta locación en mente. Es como un museo, parece un hotel de los años 70. Solía ser un verdadero hotel, administrado por un matrimonio; pero luego en los 70 lo cerraron porque el hotelero murió y su esposa siguió viviendo en el hotel. Ella le gusta cerrarlo pero no lo no tocó nada, así que si vas allí es como viajar en el tiempo, es como retroceder en el tiempo, entonces todo se ve como en los 70: eso es genial. Y ella vive allí.

Camino propio

-Es el primer lanzamiento a través de Muggelig Records, el sello propio de ustedes. ¿Qué los impulsó a crearlo, y cómo esperan administrar su música de ahora en adelante?

-Esperamos manejarnos mejor que en el pasado (risas), estamos a punto de ver cómo funciona. Sí, es un gran paso, por supuesto, también es el resultado de tener mucho tiempo el año pasado y este año para reunirnos con los managers muchas veces, cenar y hablar sobre los últimos años, sobre todo: cómo evolucionamos como banda, también como seres humanos. Han pasado ocho años, crecimos un poco, nos hicimos un poco más maduros, tal vez. Muchas reflexiones, que nos llevaron al punto de tomar esta decisión. Ser independientes, con suerte, para nosotros parece tener más sentido, si queremos seguir creando música, siendo esta banda, durante los próximos 10, 15, 20, los años que sean.

Simplemente sentí que es un buen motivo: imaginar ser independiente durante los próximos 20 años y luego hacer la música y también publicarla como queremos; lo que queramos hacer para promoverla, tener cada vez más control y libertad sobre eso. Ojalá crezcamos con eso, porque también es como un desafío, yo diría: es un desafío que aceptamos (risas). Veremos qué tan bien lo vamos a administrar.

-Hablabas de las próximas canciones que han estado creando. ¿Alguna está lista? ¿Tienen una como para decir “podemos publicarla la semana que viene”, o todavía están trabajando para pulir las versiones finales?

-Seguimos trabajando en ello, trabajando en muchas canciones ahora mismo; muchas canciones que trabajamos al mismo tiempo. Así que sí, ahora mismo está a punto de terminar al menos como cinco de ellos, o como los que ahora nos emocionan más. Y luego sí, tenemos que hacerte saber que siempre es una decisión difícil tomar qué canción quieres lanzar a continuación; lo que sería lo correcto. ¿Qué podría ser agradable, ya sabes, siguiendo a este primer lanzamiento de “Colorado”? Hay algunas opciones, así que simplemente tenemos que terminarlas, luego tenemos que decidir y sí, ese es un proceso; pero con suerte eso sucederá en las próximas dos semanas.

Periplo

-Hace nueve años ustedes estaban grabando “Stolen Dance” en tu casa, en Kassel. ¿Qué recuerdas de esos tiempos?

-Oh, mucho. Al principio teníamos 19, 20 años, acabábamos de terminar la escuela secundaria, así que ese es el momento más emocionante: estás fuera de la escuela, estás sumergiéndote en la vida, en el agua fría, y quieres hacer tantas cosas; pero tampoco teníamos planes: no era como “sí, hagamos una banda, vayamos de gira, seamos músicos profesionales”; no fue así en absoluto. Era: “Todo bien: es verano, quiero ir a este festival, y este festival, y esta fiesta, y aquella fiesta” (risas).

Y de hecho queríamos viajar, ese era el plan; pero al mismo tiempo: “Sí, tengo estas canciones escritas, estaba trabajando en ellas”, y luego Phillipp se me unió; pasábamos el rato en la casa de mis padres, bastante tranquilos, y simplemente hacíamos música porque en la secundaria teníamos una banda juntos, como de cinco miembros; pero esa banda se separó cuando terminamos la escuela: el pianista fue a Australia, viajando; el otro fue a la Universidad; nosotros dos no teníamos ningún plan, así que continuamos haciendo música juntos (risas), por supuesto que de una manera diferente.

Pero todo fue muy fácil: sin logros o algo así, sin grandes planes. En realidad, todo sucedió de manera muy accidental; como cargar las canciones en YouTube y luego, de repente, me refiero paso a paso. Pero luego recuerdo que tuvimos ese tipo de fiesta en la escuela secundaria, “la última fiesta”, cuando terminamos todos los exámenes; todo el mundo estaba tocando la canción y la disfrutaban: en la puerta, en la pista, y la gente: “Oh, man”...

-“Nosotros lo hicimos”.

-En realidad fue extraño, pero emocionante. Y todo era nuevo.

-¿Cuándo se dieron cuenta de que eso se estaba convirtiendo en una carrera internacional?

-Oh, no fue como un momento, también eso fue paso a paso. Primera gira: hicimos una gira en mayo de 2013 en Alemania, fue la primera gira propiamente dicha; esa fue la primera vez que tuvimos todo esta gente fuera de nuestra ciudad natal que quería venir a vernos tocar en vivo. Cada vez más radios pasaban la canción y luego recibimos comentarios en YouTube de Brasil, de todo el mundo, de muchos países diferentes. Con la atención cada vez mayor a la música, nos dimos cuenta de que probablemente había oportunidades para ir de gira por estos países. Y luego en 2014 tuvimos una gira más grande en curso, una gira europea, y simplemente creció y creció. Pero también muy rápido: simplemente reaccionábamos todo el tiempo.

-¿Qué pueden prever para el futuro de Milky Chance, a pesar de la incertidumbre en la que todavía vivimos?

-Básicamente, estamos realmente enfocados en sacar nueva música: eso es lo principal, así que con suerte podremos salir de gira con esta nueva música el próximo año, cuando sea posible. Por ahora eso es mucho; eso es todo lo que queremos hacer: somos músicos, así que queremos crear música, lanzarla y luego salir de gira; nada más en realidad. Eso es emocionante, pero nadie sabe cuándo será posible volver a salir de gira. Veremos, pero ese es el plan por ahora.