La sinergia del encuentro

Luego de ganar el Premio Gardel como Mejor grupo de Folclore, la agrupación salteña presenta “Ahyre en concierto”, un disco en vivo que propone un viaje musical que condensa la fuerza, la frescura e innovación de un grupo que logra una conexión única con el público a partir de sus canciones.

Grabado en la gira que durante el verano los llevó por Salta, Jujuy, Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires, con localidades agotadas, “Ahyre en concierto” refleja la energía y emoción vibrante que se genera cuando el grupo formado por Juan José Vasconcellos, Sebastián Giménez, Hernando Mónico y Federico Maldonado, con la colaboración de Guido Bertini (batería y percusión), se encuentra frente a frente con su público. La experiencia quedó registrada en un mini documental, ya disponible en YouTube.

Además, el grupo anuncia su próxima gira: llegarán el jueves 2 de septiembre al Centro Cultural Martín Fierro de Jujuy, y al día siguiente al Teatro Provincial Juan Carlos Saravia de Salta. En octubre, las fechas serán el jueves 14 en el Teatro Broadway de Rosario (con entradas a la venta en www.tuticket.com.ar), y el viernes 15 en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

El Litoral conversó con el “Colo” Vasconcellos para conocer más sobre este presente exitoso del grupo.

Reconocimientos

-¿Cómo vivieron el Premio Gardel por el disco debut?

-Fue un montón para nosotros, porque al ser el primer disco de Ahyre uno como que empieza a tomar de a poquito rodaje; y evidentemente un premio de estas características es un espaldarazo enorme, es un abrazo muy cálido por parte del medio, que de alguna manera va bancando esta propuesta que recién comienza. Que si bien ya viene de un camino largo, viene de otras etapas y todo su rodaje y experiencia, Ahyre tiene apenas dos años. Más si tenemos en cuenta el contexto de la familia.

-Encima les tocaron “esos” dos años.

-Claro, dos años de banda pero un año y medio encerrados. Entonces hubo pocas oportunidades, así que siempre con la ansiedad de que empieza a abrirse la cancha para empezar a vivir los encuentros.

-De alguna manera fue una ratificación de este nuevo camino que emprendiste con Sebastián y Hernando luego de la separación de Los Huayra.

-Sí, salió mucho mejor de lo que nosotros esperábamos. Cuando te bajás en algún punto, cuando una etapa se termina, y esa etapa ha sido tan linda, tan grande, tan prolífica en todos sus aspectos; te llenás de incertidumbre de todo lo que vaya a venir: si será lo mismo, si podremos lograr ese espacio que se ha logrado en aquella época.

Pero afortunadamente viene hermoso, y nosotros nos sentimos en paz, tranquilos, contentos; muy cómodos con el rodaje de esta banda, sumado a que Fede, que venía de Los Cuatro de Salta, se súper sumó, y se integró de una manera súper orgánica, al igual que Guido Bertini en la batería. Estamos empezando una etapa y la empezamos llena de cariño.

-No pudieron tocar todo lo que hubieran querido con en estos dos años; pero ese disco debut tuvo 16 millones de reproducciones en YouTube. tres millones en Spotify. Es innegable que el público le respondió, y que la conexión se dio a pesar de que no pudieron recorrer las provincias como hubieran querido.

Hemos sido muy afortunados con eso, porque la gente nos hizo el re aguante. Creo que no solamente a Ahyre, sino a todos los músicos. La música ha sido un espacio de contención; afortunadamente Ahyre ha tomado también ese carácter; y habernos encontrado con estas canciones, que han conectado un montón con la gente: es muy lindo.

De pronto si vamos a los números, el cariño también se hacer ver ahí, y nos pone muy contentos. Sumado a que tuvimos la posibilidad de redoblar la apuesta con el repertorio en su versión en vivo.

Calor humano

-Justamente ahora salió “Ahyre en concierto”, en la gira que pudieron hacer en verano. La idea era capturar esa energía que caracteriza al grupo en vivo.

-Y que por estos días se cotiza un montón esa energía en vivo, que de pronto seguimos extrañando, la venimos pensando con un montón de nostalgia. Encontrarnos en ese micro verano que hemos tenido en 2021 y haber hecho el registro es un poco también volver a ese momento y tenerlo a mano a través de esta grabación, ese registro. Que no solamente viene acompañado de audio sino también de imágenes: un documental que acompaña un poco lo que ha sido la gira.

La verdad que es muy importante para nosotros habernos encontrado fortuitamente con eso, gracias a estos grandes amigos que rodean el proyecto, como lo son Emi Nadal en dirección de video y Sebastián Choque en ingeniería de sonido. Ellos se subieron al micro y pudieron hacer un registro de lo que fue esa mini gira; y eso es hoy el producto: el disco en vivo que estamos empezando a disfrutar.

-Esa gira fue un momento especial, y está bueno poder estirar el disfrute. Tuvieron ese “click” de poder decir: “Vamos a grabarlo, vamos a filmarlo”.

-Hicimos Jujuy, Salta, Tucumán, Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires. Y sí: el encuentro con la gente ha podido ser registrado; porque las canciones también en algún punto toman otro carácter, otra energía, diferente a la que puede llegar a tener la grabación de estudio. De hecho ahí leíamos algunos comentarios, y mucha gente nos dice “las versiones están mejores que en el disco”. Porque seguramente se percibe esa vibra que únicamente se la da la sinergia del encuentro; en donde el público también canta las canciones, también pone su parte en esas reacciones.

Y creo que eso es invaluable; a lo mejor no es tan prolijo como el trabajo minucioso que te brinda como posibilidad el estudio de grabación, pero tiene otros ingredientes que el estudio ya no te los brinda.

-Aparte se da como nunca antes esto de que la gente tuvo que esperar todo ese tiempo de conocer las canciones, de escucharlas en su casa, pero que para poder cantarlas con ustedes tuvo que esperar un montón de tiempo: se las re sabían, ya las tenían incorporadas.

-Fue muy loco eso: encontrarnos por primera vez con el público en este contexto; con un repertorio que no habíamos cantado nunca en vivo y que la gente se las sabía. Fue hermoso.

Por ejemplo con “Cómplices”, la última canción que editamos con Abel (Pintos), en diciembre de 2020. Y esta gira fue en enero: había pasado un mes y la gente ya cantaba el estribillo. Eso para nosotros era loquísimo: que una canción tan nueva deje de ser de Ahyre y empiece a ser de quien la canta fue una experiencia y una emoción muy grande es ese momento. Y haberlo registrado ni hablar.

-El corte de difusión de este material en vivo fue “Quiero más”. ¿Por qué lo eligieron?

-Es una de las canciones que más sintetiza la intención y la impronta de Ahyre. Al margen del juego de palabras, decir “quiero más” es “quiero más encuentros, que tengamos más posibilidades de encontrarnos con la gente”. Pero además de eso el contenido de la letra, la energía, la vibra que tiene esa canción para nosotros es muy fuerte, fundamentalmente desde lo positivo.

Por momentos en este país o en el mundo quizás nos da la sensación de que nos bombardean de todos lados; como dice Charly (García), “Nos siguen pegando abajo”, en todos lados. Prendés las noticias, leés el diario, entrás en los portales, y daría la impresión de que vamos a un Apocalipsis. De pronto cada quien tiene la posibilidad de en su mano, en sus acciones, de ir hacia adelante y relativizar todo ese contexto que a veces no es el más positivo.

Creo que “Quiero más” se trata un poco de eso: de poder alentarnos uno a uno, y empezar a caminar para adelante sin tener en cuenta, como dice la letra, a “aquellos que tiran para atrás”.

Al reencuentro

-En septiembre ya tienen anunciados shows en Jujuy y Salta, y para octubre llegarán a Rosario y Buenos Aires. ¿Cómo van a ser esos shows? ¿Cómo se los imaginan?

-Nos los imaginamos con mucha felicidad, fundamentalmente. Soñamos esos encuentros, por eso también ese show se llama “Encuentro”: es una síntesis de lo que ha sido Ahyre hasta aquí; volver a celebrar el Gardel, las cosas lindas que han venido pasando desde el comienzo a esta parte. Acompañar también el lanzamiento de este disco “Ahyre en concierto”, y fundamentalmente poder experimentar nuevamente el evento presencial, que tanto nos hace falta y que de a poquito da la impresión de que empieza a verse luz al final del túnel.

-Estos shows empiezan a ser en teatros, pero seguramente está la expectativa de volver a los festivales al aire libre: ya para el verano tratar de recuperar eso.

-Sí, ojalá pueda darse: estamos súper expectantes con eso. Entiendo que de a poquito las posibilidades se acercan. Nosotros estamos listos para salir a la ruta: es tal el nivel de ansiedad que tenemos, que ojalá se dé pronto; se den muchas fechas y volvamos a encontrarnos. No solamente con el público sino entre colegas, con la gente de los escenarios, los sonidos, las luces; y tanta gente que trabaja en el contexto de un festival.

-Aparte porque ustedes son una banda que tendría que funcionar muy bien en el circuito de festivales, y prácticamente no han tenido la oportunidad.

-Hemos tenido un poquito en el verano 2020 en el contexto festival; porque el verano 2021 ha sido más bien teatral. Hemos quedado con muchísimas ganas de continuar la gira festivalera: es un lugar donde nos hemos formado, donde hemos crecido; un lugar al que le tenemos un montón de cariño y gratitud. Por eso que estamos esperando también que llegue el momento de los festivales, que creemos que en este verano va a ser posible.

Creación

-La cabeza nunca para. ¿Hay otros proyectos en vista? ¿Está la idea de lanzar nuevas canciones?

-Sí, estamos trabajando. De hecho en todo este tiempo no hemos parado nunca en esa búsqueda de la composición de la reversión de cuánta canción se nos ocurra para este repertorio. Es una etapa que comenzado con “Cómplices”, esta canción que hicimos con Abel, creo que es la primera de la página dos.

Este disco en vivo, “Ahyre en concierto”, es como paréntesis que estamos haciendo entre el primer disco y el segundo. Mientras vamos disfrutando y compartiendo este registro del show en vivo, la idea es poder seguir en el estudio: tenemos varias canciones ya encaminadas y siempre estamos ahí en la búsqueda de la composición. Ojalá que el repertorio de un segundo disco se pueda cerrar pronto, porque tenemos muchas ganas de seguir generando nuestras canciones.

-Lo importante es eso: que la rueda siga en movimiento.

-Exactamente: si hay algo para lo que ha servido también la pandemia, además de los aprendizajes personajes y los encuentros con uno mismo, ha sido también el espacio y el tiempo para encontrarnos en el silencio y empezar a escribir canciones, que es algo que nos gusta un montón y que muchas veces no tenemos la posibilidad y el tiempo de sentarnos con absoluta tranquilidad.