Una larga amistad con el escritor santafesino Carlos María Gómez, nacida en los años sesenta, posibilitó cuarenta años después un acercamiento cinematográfico a la particular obra y al original pensamiento de Eduardo Costa, que se podrá apreciar esta noche, a las 21, en la pantalla de C&D.

Muy reconocido en el ámbito del arte moderno, fuera del país y en Buenos Aires, aunque prácticamente desconocido en el interior, Costa es una figura polifacética y emblemática de una generación que impulsó una estética profundamente innovadora.

Nacido en Buenos Aires, su obra irrumpe en el instituto Di Tella de la década sesentista. Viajó muy joven a Nueva York, donde expuso con éxito junto a artistas como Andy Warhol. Conoció a personajes como Salvador Dalí y Octavio Paz, quienes se interesaron en sus creaciones. Múltiple y polémico, Costa es profesor de Letras egresado de la UBA, donde fue alumno de Jorge Luis Borges. En poesía experimentó con textos concebidos para ser escuchados en vez de leídos. Escribió también letras de rock para el grupo Virus a mediados de los ochenta: "Luna de miel" y "Encuentro en el río musical", dos temas que fueron hit en toda Latinoamérica.

El corto producido por Grupo de Cine decide tomar al personaje a partir de su decisión de reinsertarse en el país, luego de un periplo de treinta años. La película parte de ese anclaje en el presente, que lo encuentra con la mayor parte de su obra embalada en interminables paquetes blancos que saturan su departamento porteño y, a partir de allí, recorre el pasado del protagonista, quien permanentemente remarca su intención de no quedar fijado en ninguna etapa de la historia del arte, que no sea la permanente proyección hacia el futuro.

La intención del cortometraje de 40 minutos es mostrarlo en sus diferentes facetas de artista innovador, preocupado por la ética y el misticismo que, en su particular visión, animan la obra de arte.

Artista conceptual, Eduardo Costa ha expuesto en los principales museos de arte moderno del mundo, siendo muy interesante su concepción de "pintura tridimensional" o "pintura volumétrica". Sin el tradicional soporte de tela o madera, Costa trabaja la pintura desde el espacio interno del objeto, una marca de su obra que el film se interesa en destacar incluso desde el título.

Al realizar el guión, los directores C. M. Gómez y Rosa Gronda cuidaron especialmente que su trabajo no encasillara al protagonista que, lejos de quedarse fijado en un período de la historia del arte, siguió pensando, investigando y creando objetos con proyección al futuro.