La película "María Antonieta", de Sofia Coppola, recibió la primera abucheada de la competición del 59° Festival de Cannes. Al terminar la primera proyección para la prensa, la película recibió unos pocos aplausos, acallados rápidamente por silbidos y abucheos.

La decepción por este filme es tan grande como las expectativas que había creado. Tercera película de Sofia Coppola

-directora que se reveló en Cannes con "Las vírgenes suicidas" en 1999 y que logró reconocimiento internacional en 2003 con "Perdidos en Tokio"-, "María Antonieta" era este año una de las obras más esperadas del Festival de Cannes.

Coppola narra la historia de la reina de Francia desde su llegada de Austria, adolescente, a la corte de Versalles, hasta la partida de la familia real del gran palacio, en plena revolución.

Entre kitsch y rock, la María Antonieta de Sofia Coppola es pintada como una pobre adolescente perdida en medio del protocolo de la corte, desdeñada por su marido y que trata de olvidar sus frustraciones atiborrándose de dulces y derrochando fortuna en joyas y vestidos.

Filmada en el verdadero palacio de Versalles, excepcionalmente prestado para la ocasión, la película está plagada de anacronismos voluntarios, con accesorios actuales en el vestuario de la reina y una combinación de música rock y clásica. Una manera de mostrar que contamos la historia de ayer vista desde hoy.

Una idea original enmarcada en imágenes muy bellas, pero el guión de la película es poco consistente y está plagado de lugares comunes.

El contexto histórico es apenas evocado: algunas conversaciones reales sobre el interés de apoyar la revolución norteamericana para afirmar el poderío de Francia y contrarrestar el de Inglaterra, una breve percepción del pueblo hambriento marchando hacia Versalles.

Pero la María Antonieta del filme no tiene nada que ver con eso y la directora norteamericana se siente obligada, incluso, a hacer que la reina niegue ante las damas de la corte haber pronunciado la célebre frase que se le atribuye: "Si no tienen pan, que coman pasteles".

Aplausos intensos en la sala y duras críticas en el encuentro con el público recogió el filme argentino de Lisandro Alonso, "Fantasmas", presentado en la sección paralela no oficial Quincena de Realizadores.

Realizado sin guión escrito previo y confiándose a la inspiración del día, Alonso muestra a los intérpretes de sus dos filmes precedentes, "La libertad" y "Los muertos", Argentino Vargas y Misael Saavedra, vagabundeando sin rumbo fijo por el teatro San Martín de Buenos Aires.

Mientras Vargas deambula por el edificio en espera de la proyección de "Los muertos", Saavedra parece más un duende que un fantasma al dejar traviesamente las puertas del ascensor abiertas o los grifos de los sanitarios chorreando agua.

Alonso, que afirma que con este filme cierra una etapa de su carrera, alude en el título no tanto a una presencia sobrenatural cuanto al proyecto de una idea que no parece concretarse nunca en la pantalla, de acuerdo con la información suministrada por la agencia internacional Ansa.

La película recuerda, por su falta de diálogos y el deambular fantasmagórico de sus escasos personajes, a "Adiós Dragon Inn", del realizador taiwanés Tsai Ming Liang que, en efecto, Alonso reconoce como a uno de los inspiradores de su obra.

Sin embargo, carece del espesor y de la fascinación que ejercía este homenaje al vacío aparente de un cine el último día antes del cierre, frecuentado no sólo por los clientes homosexuales del local, sino también por los fantasmas de los actores que pasaron por su pantalla.