Conoce profundamente las raíces musicales de esta tierra, y abreva en ellas con una libertad creativa que lo constituye en referente del panorama musical argentino. Pero, además, es un nombre indiscutido dentro de la música internacional, en su doble condición de compositor y guitarrista, por lo que sus obras integran el repertorio de instrumentistas de diversas latitudes. Mañana, a partir de las 22, los santafesinos tendremos ocasión de escucharlo en el Centro Cultural La Urdimbre (San Jerónimo 2152). Juan Falú, tucumano, llegará a la ciudad para celebrar la guitarra, ese instrumento que abraza desde su niñez tucumana y que hoy toca con la solvencia de quien conoce los artilugios de la técnica, pero se despoja de adornos en beneficio de la autenticidad y hondura de su obra.

"A los ocho años comencé a tocar guitarra de la mano de mi padre. Poco después, mi maestro de quinto grado, Juan Walter, me ayudó a afianzar estos primeros pasos en la música -cuenta Falú-. Mi primer escenario fue en 1963. Por entonces, estudié dos años con el maestro Martín Ventura, pero tocaba `de oído', como hasta hoy. Aquel escenario fue una tortura, pues entre el público se encontraba mi padre, escuchando atentamente para ver si estaba en condiciones de seguir el camino de su hermano, Eduardo Falú. Él era un artista mayor y un mito familiar. Me costó asumir la pesada herencia. Y acabé refugiándome en mi `oído', en las guitarreadas con amigos y en la noche, alejándome por completo del estudio académico. Así dejé de aprender muchas cosas y asimilé muchas otras, sobre todo, que la música aprendida y tocada en reuniones es arte vivo y pleno de emoción. Fue Jorge Cardoso quien, además de ejercer sobre mí una influencia decisiva para asumir la guitarra y la composición con la mayor seriedad posible, casi veinte años después de conocernos me enseñó a escribir mi propia música. Ese aprendizaje fue decisivo para conocer elementos imprescindibles del lenguaje musical", dice.

Falú no es sólo un maestro cuando toca la guitarra, sino cuando se proyecta como promotor de espacios para otros artistas. Se convierte así en alma mater de iniciativas como el festival Guitarras del Mundo y de ciclos como "Cinco Siglos de Música en América Austral" -junto a José Luis Castiñeira de Dios y Miguel Ángel Estrella-, "Proyecto Memoria" y "Maestros del Alma", junto a la pianista Hilda Herrera.

Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas y, como intérprete, revela una capacidad de improvisación tal que llegó a ser definido como un "compositor en tiempo real" por el gran guitarrista Eduardo Fernández.

Durante su exilio en Brasil, fue permeable a la riqueza musical de aquel país y, a su regreso a la Argentina, en 1985, edita "Con la guitarra que tengo", un LP de obras propias, al cual le siguieron luego varios discos. Integró, desde los '90 hasta hoy, dúos con Hilda Herrera, Jorge Marziali, Chito Zeballos, Marcelo Moguilevsky y Liliana Herrero.

Disfruta de las "versiones libres" en sus conciertos. "Llevo casi 15 años de `desarreglar' obras -dice-. Y me propongo retomar el camino del arreglo y la correcta escritura de mis composiciones, para dejar de hacer sufrir a quienes desean interpretarlas". Como otro modo de ese registro, está preparando un disco doble con parte de su obra como compositor de temas folclóricos.