En el contexto del Programa Abierto por Vacaciones, instrumentado por la Universidad Nacional del Litoral a través de sus instituciones, a manera de colofón, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sito en Bv. Gálvez 1578 de nuestra ciudad, se encuentra a la vista de los ocasionales visitantes e interesados en las manifestaciones de la cultura una "Muestra Homenaje" constituida por obras patrimoniales que incluyen trabajos de Artemio Alisio, Federico Aymá, Jorge Cohen, Fernando Espino, César López Claro, Oscar E. Luna, Beatriz Martin y Edith Sannuto, todos ellos artistas plásticos santafesinos ya fallecidos.

La exposición en sí misma es de modesto y breve recorrido, tanto por el número de piezas en exhibición como por el impacto visual de tamaño y cromatismo de las mismas.>

Con buen tino administrativo se ha apelado al patrimonio del Museo para obviar hipotéticos conflictos de préstamos y devoluciones, destacando de tal modo obras pertenecientes al patrimonio público cuya significación acreciente el bien colectivo y destaca la biografía de cada uno de los expositores.>

El arte, en cualquiera de sus variables de presentación, tanto como los creadores locales, precisamente aquellos que otorgan relevancia a la historia testimonial de los pueblos con sus obras y sus haceres, merecen éste y otros muchos reconocimientos. Esencialmente, son los creadores de los diversos lenguajes de la cultura -de la forma, el sonido, el cuerpo y la palabra- los que se constituyen en el esqueleto-armazón por sobre el cual se conforma y crece cualitativamente la sociedad humana. Reconocer a los estandartes y augures socio-político-culturales de cada comunidad merece mayor reconocimiento del que objetivamente reciben, tanto por los medios de comunicación como de la sociedad en su conjunto. Los artistas son, ya se sabe, el espejo de cada sociedad. Cuando ésta desvía su mirada de los mismos o los empaña por las razones que fuere, desnuda sus límites, miedos y fracasos.>

De Artemio Alisio se exhiben dos pinturas de pequeño formato previas a sus desarrollos viso-expresivos en torno al "Popol Vuh", de paleta sorda y delicadas texturas manifiestas como enigmas a interpretar, proyectando sobre ellos inquietudes profundas; y un dibujo de tensa y veloz ejecución en cuerda expresionista. Opuestas manifestaciones visuales que recortan el itinerario de este autor nacido en Soledad (provincia de Santa Fe) y que construyó sus primeras etapas en esta ciudad.>

Federico Aymá, excelente dibujante de manifiesto compromiso con su tiempo político y social, construye desde la línea y la trama orquestadas trabajos plásticos de vibrátil tensión expresiva gobernados por la pasión, absolutamente ajenos a cualquier intención pintoresquista u ornamental. La calidad plástica de estos dibujos se nutre algunas veces del dato periodístico ocasional para transformarlo en documento intemporal, haciendo visible lo invisible desde la desencantada mirada y la ejecución a ritmo de pulso.>

De Jorge Cohen, de su breve pero intensa actividad plástica y cultural como motor del ya mítico "El Galpón", ámbito que muchas veces hizo crujir el acartonado, almidonado paisaje de tantos salones y galerías de arte del inmediato ayer santafesino con sus proposiciones y acciones libertarias, se exhibe un pequeño trabajo, apenas un índice de su producción, de ignoto paradero. La obra en cuestión, de pequeño formato, está resuelta con asordinados acordes sepias y ocres; espacio irreal en el cual flotan levemente unas figuras zoomorfas apenas recortadas con leve trazo.>

De Fernando Espino se muestra un collage cuya ascética, simple y desprejuiciada solución no alcanza a perfilar, para los no iniciados, la calidad mayúscula de este artista que honra la cultura de la región con sus trabajos de difícil acceso. El caso testigo de este creador muestra el destino de muchos artistas del interior del país. Se sabe, desde hace mucho tiempo, décadas, que la "Cabeza de Goliat" descripta por Ezequiel Martínez Estrada sólo se interesa por sí misma, claro que con la obsecuencia, el maridaje y los infantiles sueños del resto del cuerpo social.>

Una interesante colección de Dibujos-Tintas de la Serie "La Noche de los Lápices" nos muestra a un César López Claro de sueltos, libres trazos, taquigráficos límites de perfiles y escorzos que desde la composición plástica, de arquitectura clásica, remiten la mirada hacia un tiempo argentino de polvo, horror y espanto, sorteando elegantemente la tentación de cualquier efectismo ocasional. Eludiendo con inteligencia la literatura visual de proporción prefijada de muchos otros de sus trabajos, en los cuales la argumentación -el contenido- condiciona la resolución plástica de los mismos retaceándoles su proyección intemporal, estos dibujos se sostienen tanto por su calidad de estructura como por los intersticios conceptuales que invitan al diálogo y a la reflexión, haciendo de cada estampa un disparador de conciencia de cada quien que mira.>

Pertenece a Oscar E. Luna un dibujo de construcción abierta que amalgama manchas intencionales de ocres terrosos organizados como imágenes cuyos gestuales acentos lineales dispersos refuerzan la tensión expresiva puesta en su límite, sin desborde alguno.>

De Beatriz Martin se muestran trabajos de reducido formato, parangonables a breves poemas plásticos en los cuales el acento cromático y el ir y venir de la línea cual meandro envolvente definen la mirada y el gesto plástico de su autora, en sutiles registros que invitan a la contemplación absorta. Esta colección acompaña a una témpera de registro mayor en compromiso plástico y arquitectura resolutiva, cuyo enfoque prefigura toda la trayectoria de esta autora, en quien sus juegos plásticos devienen espacios de encantamiento.>

De Edith Sannuto, artista plástica casi desconocida en el medio y para las jóvenes generaciones por su temprana y trágica muerte, se exhiben dibujos de calidad real cuya intención de "decir lo más con lo menos" es evidente en cada paso. Líneas y tramas de síntesis máxima, reducido formato, contrastes planos y líneas de evocadora conjunción destilan estas piezas, sólo un asomo de esta autora santafesina.>

Construir el imaginario social de ésta, nuestra aldea, es contribuir a la solidificación de las raíces del árbol nacional, deber ineludible de las autoridades e instituciones oficiales de Cultura. Aquí tenemos un buen ejemplo. Enhorabuena.>