"En la mayor parte de las obras de estos artistas hay una combinación casi matemática de oficio y sensibilidad, arreglo del que provienen dos entrañables y extrañadas cosas: misterio y sorpresa; algo que hace durar la mirada, escudriñar, develar y a la larga descubrir que entre capas y transparencias de mayor o menor grado hay una poética (palabra casi en desuso excepto para los escasísimos lectores de Aristóteles), una estética, pero del género que afirma que el arte es un lenguaje y, en este caso, uno doble o de doble articulación; simbólico y emotivo -para usar los términos de Richards-, es decir, el que transmite ideas e información y el que expresa, evoca y promueve sentimientos, actitudes o las dos", sostiene el artista Omar Gasca.

"A propósito de evocaciones, por cierto, algo de Robert Rauschenberg recuerdan estas obras, un poco de algunos hiperrealistas mexicanos y españoles (los fondos) y tantito de alguna época de Motherwell, y van de la mano con las tendencias neoexpresionistas y neofigurativas que como reacción a la impersonalidad del minimalismo surgieron a principios de la década de los 80, manteniéndose relativamente vivas hasta hoy".>

"La captura y manipulación de imágenes que realizan ordenan y dan coherencia a una experiencia visual rica en accidentes aprovechados y en contenido simultáneos, suplementarios y complementarios de diversas realidades, que entremezclan obviedad y sugerencia y figuras que son sujetos con fondos que son objetos, que son paredes, que son texturas, que son soporte de signos gráficos y de marcas y pátinas de tiempo. Y ese viejo pero siempre nuevo juego (cuando se sabe hacer) que Barthes llama intermitencia, o sea ese fenómeno discontinuo, alterno, entrecortado que involucra lo que se esconde y lo que se asoma, lo que se revela y lo que se oculta, el adentro y el afuera, el primer plano y lo de atrás y, en este preciso caso, la realidad creada montada en la realidad real; un ejercicio de texturas visuales, de figuración y abstracción; de sujetos que se esfuman o se diluyen en su propio movimiento o salen de capas o se meten en ellas, sugiriendo circunstancias y estados matizados, moldeados o determinados por la incompletud y por el silencio. Quizá por ello la idea de Sin Ecos".>