Si bien algunas de las primeras obras de MoliŽre adherían a las fórmulas de la "Comedia dell'Arte", sus producciones posteriores calaban mucho más hondo en los personajes y se apartaban de las astracanadas. Descendientes de los actores del teatro romano que se desparramaban por Europa ganándose el pan como mejor podían y empleando trucos publicitarios no muy ortodoxos, como subirse al techo de una casa y mostrar sus traseros desnudos para que se agolpara la gente, los actores "profesionales" del medioevo animaron posteriormente espectáculos de feria.

Pero MoliŽre, cuando se estableció con su compañía, se apartó de ese estilo y desplegó su genio dibujando personajes más refinados, cuya agudeza permite que hasta hoy podamos reconocer en ellos a tipos humanos que abundan, desde "Tartufo" hasta "Harpagón".

Lo mismo pasa con el hipocondríaco Argán, que gasta su patrimonio en lavativas y pócimas, al mejor estilo de los cultores de la medicina alternativa de la "new age". "El enfermo imaginario" fue estrenada en París en 1673. El protagonista, que se cree muy enfermo y cultiva con pasión sus males, siempre rodeado de medicinas y médicos, quiere emparentarse con uno de éstos casando a su hija Angélica con Tomás. Pero ella está enamorada de Cleanto. Belina, la segunda esposa del enfermo, finge amor y compasión, por ser la única heredera. El joven médico, insulso y pedante, viene con su padre, médico también, y dirige a la joven una declaración en estilo pedante. Cleanto, fingiéndose sustituto del maestro de música, cantando declara su amor a la muchacha. El padre se da cuenta y la amenaza con el convento si no acepta a Tomás.

Y más equívocos y equívocos. Alguien le sugiere a Argán que se haga médico, porque ya conoce el arte en demasía. Las viejas acusaciones contra la medicina formalista y charlatana son ridiculizadas con un brío ingenioso y una fuerza más que convincente, a la vez que se afirma la fe en la naturaleza, única medicina. La figura del enfermo imaginario es de una humanidad real y los tipos de los médicos tienen una extraordinaria riqueza de color. Toda la comedia tiene un aire ligero y sumamente divertido, con cierta hinchazón caricaturesca a través de la cual se advierte un trasfondo doloroso.

El espectáculo realizado por la Comedia Universitaria de la UNL muestra primero la inteligente y solvente adaptación del director Claudio Martínez Bel, porque trae la historia a nuestros días y así consigue contundencia. También porque aprovecha el espléndido espacio del escenario para crear por momentos, en el marco de la certera escenografía de Mario Pascullo, bellas imágenes, a las que sin ninguna duda ayudan el exquisito vestuario de Verónica Bucci y la soberbia música original de Mariano Cossa, que subraya situaciones. La totalidad es sumamente responsable. Y brillante.

Martínez Bel elude la tentación de recurrir a un estilo supuestamente ortodoxo y evita usar recursos gruesos para buscar la complicidad del público. Sí entrega a cambio un producto -entendiendo esta palabra como lo indica la Real Academia de la Lengua Española, "cosa producida"- cargado de lecturas actuales y, esencialmente, para que el espectador se divierta.