Escenarios & Sociedad: SOCI-05
Sobre los límites de la percepción
Por Rosa Gronda
Conviene aclarar que "La orilla que se abisma" más que un film sobre Juanele es un film a partir de Juanele, o mejor dicho de su particular cosmovisión. Es la búsqueda de una traducción en imágenes de sus versos, para descartar las palabras (primera paradoja riesgosa al abordar a un poeta) y privilegiar al máximo los sonidos naturales. La pantalla funciona como soporte de imágenes que parten del paisaje fluvial, tan caro al poeta, y se impregna de un espíritu panteísta, fluyendo con el ritmo de todo lo que registra: un gato en un jardín (tan desconcertado como el espectador), un pájaro que se posa cerca, siluetas humanas que se alejan desde una antigua galería, callecitas de ladrillo, caminos de arena, un viejo almacén con paredes gastadas por el tiempo. Estamos ante el producto de 3 años de trabajo donde se capturaron imágenes de los lugares en los que el poeta nació y vivió. Pero donde se tomó la decisión de apartarse de los rumbos de un documental convencional y sustituir los aspectos informativos, las anécdotas biográficas y la obra escrita del escritor entrerriano, para reemplazarla por una poética cinematográfica lo más cercana posible a la mirada del poeta, a la cosmovisión de Juanele. Como espectadores se nos ofrece embarcarnos en un recorrido por el paisaje profundo de lo cercano, acompañados de las huellas sonoras de la lluvia y el viento, insectos, ranas y pájaros que parecen formar una suerte de coro cósmico, donde la pantalla se transforma en el lienzo de un pintor para reflejar cielos y nubes, pero particularmente la textura del río y sus márgenes que entrecruzan lo brumoso y luminoso. Aunque a veces la luz es tanta, que los reflejos del agua o del cielo parecen diamantes suspendidos sobre la lente, las tonalidades se inclinan finalmente hacia lo oscuro y nebuloso.
Un filme radical
El riesgo y la experimentación, tanto en el terreno narrativo como en el visual, caracterizan a "La orilla que se abisma", un trabajo contemplativo que intenta traducir (y por momentos lo logra) el espíritu de celebración y misticismo inefable, de comunión con la naturaleza omnipresente en la obra del poeta entrerriano Juan L. Ortiz. Lo que sin duda se alcanza en ese predominio de cuadros cinéticos formados por enredaderas, ramas, hojas... y sobre todo por la presencia del río, el agua y la lluvia, es la conciencia de un tiempo distinto, otra percepción de la duración. Solamente hacia el final, se corporiza la presencia del poeta en una "cita" con imágenes de Juanele registradas en los años setenta y lo vemos meditando, rodeado por el silencio, sus gatos y sus pipas, y finalmente desplazándose como una sombra reflejada sobre un muro. Por último, irrumpe la voz de Juanele desde un poema grabado (antes sí, aparecieron brevemente algunos textos escritos pero sin voz)... Si existe algo difícil de disfrutar en este arriesgado trabajo, es la morosidad y la redundancia en el mismo tipo de encuadres. En el marco de una experiencia atípica en el cine argentino, la mirada del realizador Gustavo Fontán, introduce contundentemente un tiempo que borra contornos, se expande o se concentra y se dilata hasta el borde mismo de la exasperación, para entregarnos un film contemplativo y subjetivo, que generará impresiones también subjetivas y por lo tanto diferentes. Ficha técnica calificación Buena (***)
La orilla que se abisma
Procedencia: Argentina 2008. Dirección y guión: Gustavo Fontán. Fotografía: Luis Cámara. Sonido: Abel Tortorelli. Montaje: Mario Bocchicchio y Gustavo Schiaffino. Producción ejecutiva: Stella Maris Czerniakiewicz. Asist. de Dirección: Juan Gracilazo. Duración: 64 minutos. Se exhibe en el América. rosagronda@gmail.com
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