"Ernesto Fertonani apelaba permanentemente a su memoria emotiva, no intentaba otro mundo que no fuera su entrañable mundo interior: el paisaje urbano, los personajes del barrio, extraños cielos rojos del paisaje rural..." escribe Leonardo Scheffer sobre la pintura del artista plástico santafesino que se podrá apreciar en el Espacio de Arte de Osde, Imago, en Rivadavia 3238. Scheffer es curador de la muestra que se inaugura este jueves a las 20 y que recorre la obra del artista en sus diferentes épocas.

"La constante en sus producciones -sigue-, lo que conmueve, es que no están realizadas desde la frialdad de quien tiene un oficio, sino desde la calidez de quien palpita una emoción. Estos son los queridos paisajes, el retrato de su mujer, sus hijos, la gente del barrio, sus modelos y el milagro del "gesto' que tienen los maestros".

En "Cien años de pintura en Santa Fe", Jorge Taverna Irigoyen -actual presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes- sostiene que "Fertonani es un colorista nato, fino, de recio impacto. Aún así se interesa particularmente por la definida construcción de sus planos, buscando que el diseño no sólo ordene y distribuya las formas, sino también concurra sensiblemente a darles, en la subjetividad de la mancha , "otra realidad'. Abstractizante durante casi dos décadas, su trabajo se caracteriza por una suerte de indagación de "el otro lado de la forma'. La interioridad de su espacio plástico -rojos vibrantes, ocres y azules bien timbrados- permite a Fertonani recrear con notable efecto desde las fantasías de un paisaje urbano hasta los vínculos de una composición de interior".

"Hacia fines de la década del "70 , su pintura vuelve a intentar una figuración más asociable a la realidad. Y aparecen sus campos iluminados por cardales y girasoles, en los que su pincelada diestra y rápida va haciendo reverberar a la luz con una temperatura muy sugerente".