Se estrenó en Santa Fe el oratorio "Belshazzar" de G. F. Hndel (1685-1759), que contó con una destacable interpretación conjunta del Coro Polifónico Provincial, la Orquesta Barroca del Suquía y solistas invitados. Presentado por primera vez en Londres en 1745, este oratorio se aleja de la solemnidad que sería propia de un género sacro, avanzando a través de situaciones de alto contenido dramático y conflictos político-religiosos para desembocar en un mensaje cargado de ideas morales y humanísticas.
Las acertadas intervenciones de los solistas supieron retratar con claridad la intención del libreto y de la música. La sabiduría de Nitocris que buscaba superar el temor ante la inminente muerte de su hijo Belshazzar; el profeta Daniel contemplando desde otro nivel el destino irreversible del rey; la personalidad de Cyrus como un guerrero con cualidades de dignidad y bondad. Con respecto a la tendencia hacia el espectáculo, propia desde los orígenes del oratorio como género musical público, fue notable la figura del rey Belshazzar interpretado por el tenor Mario Martínez, quien supo utilizar recursos escénicos de una forma moderada aunque sumamente efectiva.
El trabajo de Hndel como compositor de óperas en estilo italiano se hizo evidente en los recitativos y arias para solistas dentro del oratorio. La escritura vocal para el coro generaba ambientes de grandiosidad en sus apariciones, funcionando como parte de la dramatis personae , y, a su vez, siendo objeto de un trabajo musical complejo pero accesible a nivel perceptivo si lo comparamos con el tipo de escritura que utilizaba J. S. Bach, quien fuera contemporáneo a Hndel.
La recreación de este oratorio se completó de manera brillante con la participación de la Orquesta Barroca del Suquía. Utilizando réplicas de instrumentos musicales de los siglos XVII y XVIII, acompañó el desarrollo del relato, envolviendo con sonoridades peculiares las apariciones de los solistas y el coro; también fueron importantes las secciones para orquesta sola, representando elementos del drama en forma descriptiva y referencial, como en la Sinfonía Marcial donde muere Belshazzar.
Aunque algunos estudiosos niegan la trascendencia de la interpretación históricamente informada, movimiento en el cual podríamos situar a esta orquesta, es innegable el gran nivel de profesionalismo de sus integrantes y el profundo respeto que demuestran hacia este tipo de repertorio. Liderados por el violinista Manfredo Kraemer, transformaron la velada en una ocasión única, situando al oyente en una posición especial de contemplación respecto de la condición histórica de la obra.
Debido a que la mayoría de los oratorios de Hndel, al menos los más populares, está escrita sobre relatos del Antiguo Testamento, existe la posibilidad de realizar otro tipo de lectura sobre estas obras: en una época de expansión del imperio Británico, es probable que el público inglés haya sentido cierto tipo de afinidad con el pueblo elegido de la antigüedad, cuyos héroes triunfaban de acuerdo a los favores de Jehová. La condición laboral de Hndel lo hacía partícipe de las ocasiones solemnes nacionales, y era inevitable que se produjera un cierto tipo de exacerbación patriótica entorno a la recepción de su obra. La relación entre religión y Estado se manifiesta de forma poderosa en los oratorios, transformando lo litúrgico y ceremonial en exaltación del pueblo y demostración de poder político. Encontramos un ejemplo de esto en el coro final de la segunda escena del primer acto: "Todos los imperios dependen de Dios, comienzan por su orden y por su orden terminan".
La autoindulgencia, arrogancia y vanidad de Belshazzar lo llevaron a la ruina. Ignorando las advertencias para que deponga su actitud se atrevió a desafiar el poder supremo de Jehová, en ese momento comenzó su ocaso. Una de las consecuencias de este conflicto de poderes es un vencedor magnánimo y compasivo, al lado de una madre resignada ante la pérdida de su hijo; esta situación es representada por Hndel de una manera soberbia en el dúo final entre Cyrus y Nitocris.
El mensaje en la pared y el destino de Belshazzar tienen dentro de esta obra, y a través del tiempo, un significado que se reactualiza permanente, resonando en la convulsionada época en la que nos toca vivir.
Dirigió la propuesta el maestro Sergio Siminovich.|
Pablo Cuevas (*)
(*) Alumno de la carrera Licenciatura en Música con orientación en Composición del Instituto Superior de Música de la UNL.