"Una vez vinimos con la compañía del Centro Dramático Nacional de España al Cervantes a hacer Eduardo II de Marlowe. Era invierno y los españoles se quedaron asombrados de la cantidad de gente que se quedaba hasta tres cuartos de hora esperando a los actores de la obra. Cuando vieron eso, me dijeron "vosotros sois mejores actores porque os miran con afecto'. Me gusta mucho trabajar en España pero siempre extraño al público argentino, porque allá es muy raro que alguien se quede a la salida del teatro a esperar a los actores".
"Voy antes de las obras para poder soportar el miedo terrible que todos los días me da salir a actuar. Necesito estar dos horas antes para darme coraje. Porque, que haya salido bien la función ayer, no es una prueba de que te va a salir bien hoy. A una película no la podés modificar, es buena o mala a pesar tuyo. Pero en el teatro un simple movimiento tuyo puede ayudar a que la cosa crezca o que se diluya. Y es importante, porque en la sala se reúnen personas que te han regalado dos horas de su vida para hacer algo juntos, para oír el pensamiento de un gran autor".
"Yo creo que no es culpa de este gobierno, sino que es una cuestión que viene de lejos. Un teatro es también un aula y todo lo que sea enseñanza no ha recibido, casi nunca, el entusiasmo de los gobernantes. A lo mejor piensan que es mejor que la gente no piense, porque en la medida en que se entretengan con estupideces son más fáciles de manejar. Hay algo subversivo, en ese aspecto, en el teatro, porque una persona no sale indemne de él, algo te modifica. Y ellos prefieren un teatro en el que uno entre y salga igual o peor, porque algo de vergüenza le debe dar a uno cuando se ha reído de tanta vulgaridad, como a veces nos presentan el humor".
"Los compañeros españoles a los que les voy a sacar trabajo nunca me han reprochado nada. Siempre me han tratado con cariño y generosidad. Yo no sé si podría ser tan generoso. No por maldad, sino por inseguridad. Sin embargo, ellos siempre me han brindado un afecto realmente conmovedor".
"Recuerdo muy bien esa película, porque fue la última que Leopoldo (Torre Nilsson) hizo sano. Creo que es una película deliciosa y muy arraigada en el público argentino. No fue fácil de pasar al cine la obra de Puig, porque todo lo que sucede en ella es muy sutil. Sin embargo, estuvo bien resuelta. Creo que en la película hay muchos momentos en los que Puig está vivo".
"Yo creo que a los argentinos nos falta tiempo, dejar de ser púberes. Es lo mismo que ocurre con los personajes de "La muerte de un viajante'. Somos como chicos a los que nos cuesta ser adultos. Tenemos una tendencia a creer en las utopías más inasibles como solución de todos nuestros problemas. Por otra parte, mas allá de lo que nos pasa a nosotros, espacialmente somos latinoamericanos y en toda Latinoamérica la injusticia de los que tienen mucho y de los que no tienen nada es moneda corriente. Como ejemplo veamos lo que esta pasando en Bolivia, donde un hombre esta intentando hacer algo medianamente equilibrado mientras que toda la derecha se complota para que "este indio' no quiera cambiar las cosas. Es el pensamiento fascista de siempre, de creer que se pertenece a una clase privilegiada y que el resto de la gente no merece nada".
"Yo no podría vivir en otro lado que no sea Argentina. Este país me dio todo, no me dio más porque no tenía: el afecto del público, de la crítica, he podido hacer obras y crecer. Entonces, en un momento en donde las cosas no están tan bien como uno quisiera, irme sería como rechazar a alguien que me tiende la mano. Yo a mi país lo quiero estando aquí, sufriendo aquí, porque lo que pasa en España lo sufro teóricamente, uno es como un corcho flotando que no tiene raíces. Y yo aquí siento que una palabra o un pensamiento mío puede ayudar a alguien a ver más claro. Me llena de alegría vivir aquí".
Alfredo Félix Alcón Riesco nació en Buenos Aires el 3 de marzo de 1930.
Trayectoria. En nuestro país filmó "En la ciudad sin límites", "El hijo de la novia", "Cohen vs. Rosi", "Con el alma", "Cortázar", "El amante de las películas mudas", "De eso no se habla", "País cerrado, teatro abierto", "éltimas imágenes del naufragio", "Pubis angelical", "Saverio el cruel", "Nazareno Cruz y el Lobo", "Güemes, la tierra en armas", "El Santo de la espada", "Martín Fierro", "Un guapo del 900" y "Zafra", sólo por mencionar algunos títulos.
Recibió premios en el país y el exterior. Entre ellos, el Cóndor de Plata, Martín Fierro, Quinquela Martín, ACE, María Guerrero, Estrella de Mar, mejor actor en Cartagena y Figura Latinoamericana en Colombia.
Formación. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. En teatro realizó "Recordando con Ira", "El farsante más grande del mundo", "Orfeo desciende", "La muerte de un viajante", "Lorenzaccio", "Panorama desde el puente", "Las Brujas de Salem", "Historias del Zoo", "Hamlet", "Israfel", "Eduardo II", "Romance de lobos", "Los caminos de Federico", "Peer Gynt", "Escenas de la vida conyugal" y "Ricardo III", entre otras.
A la intensa trayectoria sumó actuaciones en televisión. Ya en España concretó, entre otras obras teatrales, "El zapato de raso", "A Electra le sienta el luto", "Don Alvaro y la fuerza del Sino", "Eduardo II" y "Ciudad del Rey".
Además, dirigió "Herramientas", "Final de Partida", "Shakespeare todavía", "En la soledad de los campos de algodón" y "Los días felices".
textos de Revista Nosotros. foto de Luis Cetraro