Cruzando las fronteras

Infusión Kamachui, la juvenil banda santafesina que fue Revelación en los Poquet Awards 2008, presenta esta noche en vivo su primer EP, titulado “Don Gregorio Sessions”.

Textos: Ignacio Andrés Amarillo. Fotos: Tatiana Wolkovicz

Infusión Kamachui se define como “una banda santafesina de rock fusión, que abarca matices variados. Las canciones siempre mantienen un sonido rockero pero conviven con salpicones de otros estilos musicales y variantes rítmicas que se acercan al punk-rock, hard rock, heavy, hardcore y sonidos alternativos; y también a diversos géneros como el reggae, ska, bossa, funk, jazz y blues”.

Jóvenes personajes de la movida del rock santafesino, se encuentran difundiendo su primer EP, titulado “Don Gregorio Sessions” (grabado en Sonic Wave, producido junto a Gonzalo Torres, el cantante de Fonoceronte y presidente del SURock), que presentarán en vivo esta noche en Casa España. Recientes ganadores del premio Revelación en la última edición de los Poquet Awards, comienzan a hacerse escuchar en todos lados.

Pablo “Pif” Ferreira (voz) y Esteban Lagger (guitarra) conversaron con Nosotros sobre la propuesta de este grupo que se completa con Luciano Dato (batería), Iván Wolkovicz (bajo), y Juan Osella (teclado).

—¿Cómo llegaron a “Don Gregorio Sessions”?

—Esteban: Empezamos a laburar a finales de 2005, como un grupo de amigos que nos juntamos a tocar algo.

Pablo: ...Y se fue consolidando de a poco: con el paso del tiempo hubo un par de movimientos de bajistas, hasta que quedó Iván.

Esteban: Cuando pensamos que habíamos llegado a un producto que nos representaba como banda, que teníamos varias canciones que decíamos “loco, ésta es nuestra búsqueda, lo que queremos seguir haciendo”, pensamos que sería bueno tener un material que funcione como carta de presentación.

Pablo: Hicimos una elección de los temas más representativos de la banda, dejando algunos que nos gustaban más o menos. Por cuestiones de dinero no podíamos grabar todos, así que elegimos esos cuatro para producirlos y tenerlos bien a la hora de grabar.

—¿Por qué esos cuatro temas?

—Esteban: Creemos que son los que estaban más cerrados en el formato canción, no entendido como “estrofa, estribillo, estrofa,estribillo y nada más...”.

Pablo: Lo que venimos trabajando es un formato más abierto. Pero nos centramos en la canción porque no podés largar tu primer demo con algo que la gente diga: “¿qué es esto?”.

—El eje de ustedes es, precisamente, la “fusión”.

—Esteban: Nosotros le llamamos así. Hace un tiempo que encontramos que ese era el nombre que le queríamos poner; porque por ahí nos preguntaban y no sabíamos qué decir. Decimos que hacemos “rock fusión”; no sé si decir que es el género que hacemos, es el nombre para la propuesta.

—No es un género, justamente...

—Esteban: por ahí tenemos un tema que es punk rock... ya está, no es fusión. Es un nombre para todo lo que hace la banda. Meter otras cosas, jugar con las variantes del rock: punk, algo medio heavy, meter un vals...

Pablo: La representatividad también estaba en lograr que esos cuatro temas del demo incluyan un inicio de la banda, como “Azulejos”, que es un tema re viejo (lo compusimos en la quinta de Don Gregorio, el abuelo del Lucho, que por eso lleva el nombre el disco), y otro como “La Niebla”, que fue compuesto tres meses antes de la grabación...

Esteban: ...que fue entre marzo y abril; grabamos en una semana y metimos invitados. Está el Tincho Álvarez, de Butumbaba, en “Azulejos”, que es un reggae, con algo de música brasileña en el medio. También está Rocío Elizalde (que toca el trombón en Cohiba), y después en el vals “La Niebla” hay un cuarteto de cuerdas, de gente del Liceo Municipal y de la Orquesta de Música.

Apertura en la búsqueda

—¿Cómo operan las influencias de cada uno a la hora de componer?

—Esteban: Cuando nos juntamos dijimos “¿qué vamos a hacer?”. Me acuerdo que a finales de 2005 estaba mucho la cuestión de “soy rock, soy pop, soy metal, soy stone”, muy hincha pelotas. Entonces, nos juntamos y medio como una reacción ante eso dijimos: “hagamos lo que nos pinte”.

Pablo: Nos juntamos un día, salió “Azulejos”, y nos dimos cuenta de que le podíamos meter otras cosas. Nos juntamos otro día y salieron otros temas, y todos teníamos ganas de hacer de todo. Los que empezamos vimos que la idea de apertura a esos géneros era lo que nos podía llegar a caracterizar como banda. Después se hizo complicado buscar a los otros integrantes y lo conocimos a Iván, que también piensa como nosotros. Todo bien con un metalero que escucha solamente metal...

Esteban: Ahora nos van a odiar los metaleros...

Pablo: La cuestión pasa por encontrar alguien que quiera tocar variantes tan diversas...

Esteban: Hoy en día la forma de componer es mucho más fluida. En ese momento era: “¿por qué no probamos con algo más funkero?”, y no todo sabíamos lo que era. A Lucho y a mí nos encanta escuchar música negra (jazz, funk, latina); a mí me faltaba escuchar algunos géneros más nuevos. Entonces, fue una cosa de “te paso tal disco”, todos empezamos a abrirnos el bocho entre nosotros, y llegó un momento en que ya todos sabíamos qué escuchaba el otro.

Pablo: Igual siempre hay una investigación, que se disfruta...

Esteban: Sentarse a escuchar, preguntarse “de qué se trata esto, qué tiene...”. La banda siempre está abierta a experimentar en la sonoridad instrumental, por eso ahora incluimos el teclado...

Pablo: ...que vino a solucionar el tema de la transición entre un género y otro. Nosotros no vamos mezclando durante el tema sino compartimentando, entonces lo más interesante son las intersecciones.

—¿Qué respuesta tienen de la gente?

—Esteban: No sé si tenemos un público propio que nos vaya a ver a todos lados: en Santa Fe eso lleva mucho tiempo.

Pablo: Gastroenteritis tiene un público que los sigue.

Esteban: Pero lo que siempre vemos es que la gente se interesa, por lo menos dicen “mirá lo que hacen estos vagos”; después si no les gusta es otra cosa...

Pablo: Antes que decir que no, dudan (risas).

Esteban: La banda genera como intriga, o curiosidad...

Pablo: Empezamos a ver esa actitud primero entre nosotros, después descubrimos que es una característica que se empezó a ver entre más gente. Hoy no es difícil conseguir un disco, lo bajás de internet, y eso ayuda a que la gente escuche de todo; ahora es más raro encontrar a esas personas cerradas que se niegan a escuchar lo demás. Nos encontramos con personas que nos dicen: “me gusta lo que hacen”, lo que es lo positivo.

Esteban: Antes no pasaba tanto, los temas estaban más verdes, éramos pendejos que queríamos tocar música brasileña mezclada con reggae y, obviamente, no nos salía.

el futuro

—¿Qué se viene?

—Pablo: Seguir tocando y ampliando la búsqueda. En diciembre hay una fecha confirmada con Tacto y Demencio B, en esa vamos a romper todo.

—¿Grabar más temas?

—Esteban: Queremos seguir explotando esto, ver qué genera “Don Gregorio Sessions”. No queremos adelantarnos, porque sentimos que los temas que quedaron fuera exigen un laburo re importante de producción, de decir “¿cómo queremos que suene?”. El día que grabemos vamos a apuntar a eso. Ya no queremos ir a aprender tanto como esta vez. Con la gente del estudio se aprende un montón, pero ahora queremos ir con un concepto artístico mucho más fuerte, más entendido entre nosotros. “El año se empieza a cerrar... Para nosotros el 2008 fue re grosso: comenzar desde los ensayos, decir “vamos a grabar”; después producir y grabar por primera vez te abre un mundo distinto, es una nueva faceta de la banda. Más tarde empezar a presentar el material, a ver que la gente nos estaba escuchando, movernos con los medios... Fue el año que comenzamos a salir a la luz. Descubrimos que hay un montón de gente que tiene ganas de difundir la cultura local, el rock, la plástica, y nos movemos en ese circuito. Tocamos a mitad de año con Gastro y con Fonoceronte, una fecha re buena..., salimos a tocar a Esperanza, Reconquista, Paraná.. Son todas cosas que nos incentivan a seguir laburando. Ahora, el show que queremos proponer exige un lugar que no es el habitual en el circuito: ni un pub ni un boliche; lleva un tiempo de producción mayor.

Resueltos a agudizar la búsqueda de un discurso musical propio, Infusión Kamachui explora formatos más abiertos para sus temas.

“Queremos presentar la banda desde un punto de vista interesante visualmente, y laburar nuestras canciones. Queremos hacer un show que nos identifique”.

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RESEÑA

En vivo

Esta noche Infusión Kamachuí se presenta junto a Opo (Rosario) en la Sala Cervantes del Centro Cultural ATE-Casa España (Rivadavia 2871). Las entradas limitadas tienen un valor de $ 10 y se consiguen en el lugar. Este recital será el disparador de una nueva búsqueda estética de la banda en relación con sus presentaciones en vivo: buscan acercarse a un show interesante visualmente, además de lo estrictamente musical.

Grabados

“Don Gregorio Sessions” puede apreciarse gratuitamente en www.myspace.com/infusionkamachui o ww.purevolume.com/infusionkamachui. También se puede comprar a sólo $ 8 en X-Bomb (Local 12, Galería Arbol Solo), L’Quinta Rock (Ricardo Aldao 2438 - Aristóbulo del Valle 7276), Azun Tatoo o en la mesita itinerante del SURock, engalanada habitualmente por la simpatía de Erika Nuñez. También puede pedirse a [email protected].

Contacto

Para conocer más sobre esta propuesta se puede entrar a www.infusionkamachui.com.ar. Para ver fotos, entrar a www.flickr.com/photos/infusionkamachui, o ver las actualizaciones en www.fotolog.com/infusionkamachui.