Artes Visuales

“Rocambole”

Días atrás, fue inaugurada, en salas del Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas -peatonal San Martín 2068- una exposición de arte visual: pinturas directas, una instalación y obras procesadas dentro del marco del arte digital cuyo autor: Rocambole da el nombre a la colección a la vista. Quien firma esta nota confiesa ignorar si tal apelativo corresponde a nombre propio o pseudónimo. En la colección a la vista que cierra su recorrido, aparece una instalación que con el título de “La pesadilla de Morcilla” reúne dos piezas de cerámica directa intervenidas, a más de un espejo que refracta una pintura suspendida por sobre, y a una altura conveniente, que admite el recorrido visual de una instancia a la otra creando un cerco virtual de involucramiento por parte del ocasional espectador.

En el prólogo del catálogo, el texto impreso a modo de presentación del expositor y del sentido y razón de su mirada artística, quien lo firma nos advierte: “... y quizás lo más interesante es que todo esto se genera como una propuesta diferente en la trillada industria cultural de nuestro país, en la que los productos más arriesgados no suelen obtener el debido reconocimiento...”. Esta afirmación podría interpretarse quizás como reflexión afirmativa hacia el reconocimiento masivo resultante de la multiplicación y difusión de las imágenes producidas por el expositor en objetos y elementos de uso cotidiano. Ello no certifica automáticamente calificación de calidad plástica instantánea en tanto la “masividad”, precisamente en una sociedad de masas garantiza el consumo influenciado por los medios, otorgándose por esta razón calidad indiscutida a todo aquello que se ofrece, motivación propia de un amplio espectro de la cultura contemporánea, y que por cierto también abarca a múltiples sectores de la actividad humana. La apelación a medios alternativos puede analizarse como estrategia u opción válida en sí misma pero no la única ni la de máximo rigor cualitativo por sí misma.

Así las cosas Rocambole exhibe una colección de pinturas directas que hacen del contraste muy enfatizado y recortado entre formas centralizadas y fondos de tratamiento neutro o eventualmente agitados por tramas monocromas de controlada gestualidad precisamente para destacar aquello que se interpreta como la imagen o asunto esencial a resaltar en el cuadro. El vínculo compositivo entre estas dos cuestiones, a las que denominamos en esta ocasión “interpelación entre figura y fondo” se cierra ostensiblemente a favor de lo primero, desbalanceando la totalidad de la proposición visual que se muestra. En el marco de la diversidad estilística que ostenta la muestra en su conjunto hay proposiciones visuales que responden a distintos criterios de construcción del lenguaje visual, de la pintura propiamente dicha. Así, el erotismo sesgado y de hipotético cuestionamiento que aparece en la pintura “Las damiselas de Green-Peace” se resuelve plásticamente de modo contrapuesto a la pintura titulada “Cruz Diablo” que se le enfrenta en la disposición de montaje. Esta versatilidad presupone un eventual acondicionamiento subjetivo entre aquello que motiva la pintura y su contenido extrapictórico que predetermina la elaboración final, cuestión que se repite en todo el apartado “pintura directa” de la citada exposición.

El apartado de ilustraciones Digitales que se expone en la sala Susana Bachini se constituye en una colección de mayor homogeneidad y mayor logro específicamente plástico. En esta piezas a la vista, no aparecen contradicciones temperamentales que distorsionan el destino expresivo-comunicativo de las imágenes a la vista. La calidad plástica de cada una de las piezas se recorta y se distancia del “efectismo” de las pinturas, salvo el excesivo y omnipresente enmarcado de las mismas que conspira involuntariamente en contra de tales trabajos visuales.

“El oro de América”

En el hall de la Legislatura provincial viene exhibiéndose desde días atrás una colección de pinturas que su autora, la artista Angélica Rochon nuclea con el denominador de “El oro de América”. Se trata en este caso de una muestra temática integrada por trabajos de configuraciones que oscilan entre la figuración y la abstracción constantemente, girando en torno a la idea mítica del esplendor de las culturas precolombinas. En estos trabajos, el mentado oro se trasunta en una constante apelación plástica al tinte del color amarillo, saturado y desaturado a voluntad y en función de aquello que se quiere representar con elementos ocasionalmente simbolizados. Una sensación de cuadro elaborado como ilustración de una idea preconcebida o un sentimiento preexistente subyace en toda la muestra, cuya incuestionable calidad de realización técnica prevalece por aquello que se quiere expresar.

Un breve comentario sobre la inadecuada iluminación del lugar, ajustado estilísticamente al edificio (o a los presupuestos quizás) pero no así a la voluntad de ofrecer tal espacio como ámbito de exposiciones de arte visual. Si se trata del ojo y la mirada, la adecuada iluminación es una cuestión a tener en cuenta, pues es doble el mérito cuando todos los aspectos pertinentes son atendidos con diligencia.

Domingo Sahda

La colección de Rocambole permanecerá expuesta en el Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas durante todo este mes.

Las obras de Rocambole ofrecen un marco de diversidad estilística.