Artes Visuales
Autores en exposición
Por Domingo Sahda
El Museo de Arte Contemporáneo —MAC-UNL, de Bv. Gálvez 1578 Santa Fe— ha dado comienzo a su calendario de actividades para el presente año, con la apertura de una exposición constituida con trabajos creados por el artista plástico León Ferrari, de trayectoria artística conocida dentro y fuera del país. En el transcurso del año pasado, Ferrari donó al MAC un importante número de obras de su autoría, entre las que se encuentran las que en esta oportunidad se exhiben. Se trata de una colección de heliografías sobre papel, a través y con las cuales el autor renueva su compromiso con el lenguaje del arte visual vinculado con los problemas y dilemas del mundo contemporáneo. “Locuras Urbanas”, tal el título que reúne la colección a la vista, gira conceptualmente en torno del mundo de lo cotidiano, precisamente, a la calidad de vida de las grandes urbes, sin especificación de geografía alguna. El tema esencial es el hombre atrapado en la telaraña de la anomia contemporánea que se manifiesta claramente en los grandes conglomerados urbanos. Las heliografías muestran, sea a los seres humanos, sean vehículos con orientaciones precisas, todos iguales a sí mismos, en situaciones recurrentes mecánicas, despersonalizadas. Emana de estos despojados trabajos el hombre como simple punto estadístico, atomizado, solo en la multitud. El artista apela a un mismo diseño que va repitiendo hasta plásticamente inundar el espacio acotado con autómatas deshumanizados, despersonalizados. Sacrifica en estas piezas la sensualidad propia del color, la densidad expresiva de la materia, el trazo de la línea identificatoria, para centrar su atención en el dato estadístico, conceptual, que caracteriza un estado de la cultura social contemporánea.
León Ferrari, con su particular concepción del arte visual como lenguaje de señalamiento y denuncia, como vía de compromiso con la calidad de la vida humana, acerca su sensibilidad a la reflexión propia de las ciencias sociales, de la filosofía. Es en sí mismo un humanista que pinta, dibuja, construye, diseña, opinando desde su subjetividad, comprometiéndose absolutamente con aquello que crea.
Muestra no sencilla de apreciar, por cuanto exige de la participación conceptual del ocasional espectador, de su mirada inteligente, de su asociación reflexiva a cada paso. León Ferrari, polifacético, controvertido, da muestras una vez más de su versatilidad creativa, la que nos conduce a Su Tema: “La condición del hombre en tanto sujeto de la historia”.
Enrique A. Cantarutti Esculturas
En el Distrito 7º de la Dirección de Vialidad Nacional, 27 de Febrero y Salta, fue abierta a la consideración pública la 15a. Exposición del ciclo iniciado en este espacio, lugar ya constitutivo del calendario anual del arte y la cultura locales, por la regularidad y calidad de los emprendimientos. En esta oportunidad, expone Enrique A. Cantarutti una colección de esculturas en metal, elaboradas en torno del título-concepto de la colección a la vista, suerte de interjuego o consigna. “In/Mundo Legado”, tal el título de la muestra mediante el cual el autor nos introduce en el mundo creado por la colección de sus trabajos a la vista. Son piezas elaboradas con elementos preexistentes ensamblados, ajustados a la voluntad e imaginación del expositor. Cantarutti se vale de la resemantización de tales elementos, y con ellos anexados a otros creados en ajuste a sus propósitos creativos, da consistencia a la vía expresionista de la forma cargada de subjetividad, sin desviarse en divagaciones plasticistas circunstanciales. Con certera mirada apela a aquello que existe y que encuentra, transformándolo en signo plástico. El riesgo que corre es, dada la efervescencia de sus trabajos, la de repetirse a sí mismo, sobrecargando ocasional e innecesariamente su discurso plástico.
En la mayoría de las obras a la vista, una voluntad de desarrollo expresivo un tanto desbordado, una enfatización en la construcción expresiva (“los pájaros”) propia de un lenguaje que huye del equilibrio convencional para centrarse en la densidad del sentimiento. Resulta imposible señalar logros puntuales o eventuales tropiezos en éste o aquel trabajo. La ausencia de título alguno, ni tan siquiera un número de identificación, torna imposible una mayor precisión en cada pieza. Sí vale la pena señalar que los ocasionales ensambles entre madera y metal no son del todo felices. El diametral contraste juega en contra de la hipotética idea de totalidad de la obra. El proceso es absolutamente lícito. Sólo requiere una más controlada ponderación y uso. El recorrido de la muestra no presenta altibajos, manifestándose la coherencia del conjunto presentado. La misma se completa con dibujos y croquis de las piezas escultóricas en exposición.
