Claudio Gallardou

Desde el circo hasta Brecht

El actor y director estrenó una versión de “Un hombre es un hombre” al frente de La Banda de la Risa, grupo que cumplió 25 años. Mientras tanto, ejerce como subdirector del Teatro Nacional Cervantes.

Leonor Soria

Télam

Claudio Gallardou hace ya 25 años fundó el grupo La Banda de la Risa a partir de la investigación de los circos que se presentaron en Buenos Aires en esa época, y ahora presenta en el Teatro de la Ribera una versión de la obra de Bertolt Brecht, “Un hombre es un hombre”.

Escrita en 1925, cuando su autor tenía sólo 27 años, la obra revela una visión premonitoria acerca de la ambición de un sistema que destroza la identidad de manera indiscriminada y la transforma para su usufructo.

El lenguaje clownesco resulta sumamente efectivo para lograr el efecto de “distanciamiento” proclamado por Brecht para educar y despertar la conciencia de los pueblos.

Cuarto de siglo

A lo largo de los 25 años de existencia pasaron por “La Banda de la Risa” no menos de una treintena de actores entre los que se puede mencionar a Tony Lestinghi, Claudio Da Passano, “Bicho” Gómez y Diana Lamas, entre otros.

El debut del grupo fue un espectáculo callejero, “Homenaje al circo” (1985), con números payasescos, rutinas y canciones intercaladas con juegos a cargo de un elenco formado por Maximiliano Paz, Tony Lestinghi y Gallardou.

A partir de ese momento la técnica circense se fue acercando cada vez más a la estructura teatral y surgieron “Los Faustos o rajemos que viene Mefisto”, basada en el “Fausto Criollo” de Estanislao del Campo, y “El Martín Fierro”, a partir de la obra de José Hernández, con Claudio Da Passano, Diana Lamas, Lestinghi y Gallardou.

El ingreso de “Bicho” Gómez, de larga tradición circense familiar, dio un nuevo impulso a La Banda que puso en escena “La comedia es finita” (versión libre de la ópera “I Pagliacci”) y “Arlequino” inspirado en Goldoni.

El grupo fue creciendo en número en las puestas de “Puck, sueño de verano” (con Pablo Echarri y Paola Krum) y “El Pelele”.

Pioneros del clown nacional

“Podemos decir que fuimos uno de los primeros en profundizar el género y que han pasado una serie de actores que han dejado su marca y sus enseñanzas, nos intercambiamos el aprendizaje”, comentó Gallardou a Télam.

Indagado sobre el impulso inicial que lo llevó a investigar el género, Gallardou explicó que “yo salí de la calle, del teatro de mi familia y empecé a investigar. El punto inicial fue la idea de liberar cierta forma de interpretar el teatro después del proceso militar, encontrar una manera de expresarse”.

A mediados del ‘80 no corría lo que puede considerarse la moda del clown. “Recién empezaba señaló el director. En el 84 llegaba Cristina Moreira con las técnicas y a partir de las cosas que hicimos con ella se generó la primer Banda de la Risa. Después hicimos experiencias de todo tipo, en una de ellas conocimos al Bicho Gómez en el circo de la familia Gómez”.

No es fácil mantener el mismo espíritu creativo a lo largo de 25 años y tal vez podría explicarse por el hecho de que cada uno de los trabajos del grupo genera siempre un riesgo.

“Se hizo el “Arlequino’ subrayó en una época en que la Comedia del Arte no estaba todavía en boga, después fuimos un poco precursores de que los actores jóvenes se interesaran por la Comedia del Arte y lo mismo con el clown”.

En efecto, a mediados del ‘80 había no más de uno o dos grupo iniciándose en el género, como Clu del clawn. Después aparecieron otros como Los Macocos y Las Gambas al Ajillo, que si bien proponían una ruptura con las formas tradicionales, no eran netamente de clown.