TEATRO EN EL CCP
Sobre la identidad y el hecho estético
La historia que se cuenta una y otra vez gira en torno a una situación: ¿qué pasaría si alguien una mañana se despierta y descubre que su ropa no es su ropa? Foto: GENTILEZA PRODUCCIÓN
Hoy a las 21, en el foyer del Centro Cultural Provincial, Junín 2457, se presentará la obra: “Detrás de la ropa”, de María Rosa Pfeiffer.
DE LA REDACCIÓN DE EL LITORAL
“Un cruce entre la narrativa, el teatro, la música y las imágenes visuales. ¿Una performance?”: así se presenta “Detrás de la ropa”, la primera obra que se estrenará en el Foyer del Centro Cultural Provincial desde la reinauguración de ese espacio, en noviembre pasado.
Enmarcado dentro de los proyectos Crear propuestos por la UNL, este trabajo propone generar un espacio de reflexión sobre la identidad a partir de un hecho estético. Y como acción simbólica, permite restaurar la identidad del lugar que se habita.
El proyecto, seleccionado en la convocatoria 2009, comienza a desarrollarse en 2010 por un grupo de artistas de distintas disciplinas, comprometidos en la elaboración de los aspectos conceptuales y técnicos (dramaturga, actores, música, artistas plásticos, videastas, directora teatral, fotógrafos).
El texto original es de María Rosa Pfeiffer, los actores son Huaira Basaber y Damián Bojorque; espacio escénico, Raquel Minetti; espacio sonoro, Elina Goldsack; imágenes proyectadas: Emiliano Quintana y Andrés Olivo; entrenamiento actoral, María Rosa Pfeiffer; puesta en escena, Daniela Ferrari; desarrollo conceptual y reescritura de la obra: Pfeiffer, Minetti, Ferrari, Goldsack, Basaber, Bojorque, Quintana y Olivo; dirección del proyecto Crear: Pfeiffer, Minetti, Goldsack y Ferrari. La entrada es de 20 pesos, 15 con descuento.
FUERA DE LOS RANGOS
“La historia que se cuenta una y otra vez gira en torno a una situación: ¿qué pasaría si alguien una mañana se despierta y descubre que su ropa no es su ropa?”, adelantan los hacedores.
“El texto original fue primero fue un cuento: ‘La ropa’, donde el único personaje era Elisa. Luego, en la primera versión teatral, apareció Santiago. Seguía llamándose ‘La ropa’. Ante la fuerte presencia de lo narrativo, volvió a ser cuento. La palabra ‘versión’ resuena en algún pliegue, y acuden nuevamente las imágenes. Reaparecen, otra vez en un intento de forma teatral: ahora los actores están siempre presentes, narran a veces en presente, a veces en pasado, lo que les pasa a cada uno y al otro.
“A veces las acciones -sostienen sus hacedores- coinciden con el relato. Otras no. Tiene que ver con el fragmento, con la diversidad de la mirada sobre uno mismo y sobre el otro. Con la imposibilidad de completud. Los términos en pugna estarían dados por dos pares dialécticos: el presente-el pasado, lo narrativo-lo dramático. Y ya no será ‘La ropa’, que sustantiviza, sino ‘Entre la ropa’, que sugiere espacio, que sitúa.
“Luego una versión, otra. Y ahora es ‘Detrás de la ropa’. Pero ante todo, fue el disparador de una construcción en la búsqueda de intercambio de lenguajes artísticos que finalmente devinieron en una puesta en escena de carácter perfomático”.
EJES TEMÁTICOS
En esa construcción todos trabajaron sobre los siguientes ejes temáticos: la ciudad y los personajes; la naturaleza de los objetos; las emociones y las situaciones; las relaciones espaciales (planos bidimensionales o tridimensionales); la disolución de la identidad; la imagen mutada por la superposición de elementos móviles.
“Para trabajar sobre estos ejes indagamos sobre la fragmentación, la superposición, las texturas, los planos, el espacio y el movimiento, el sonido y el silencio. Es una propuesta contemporánea que no se encasilla en el tratamiento tradicional del abordaje de una obra teatral. La obra se va generando desde el encuentro de las voces de artistas de distintas disciplinas, respondiendo al disparador convocante, planteando una reescritura del texto original, en torno al trabajo de los actores (sus cuerpos, sus emociones, sus encuentros) y a las propuestas sonoras y espaciales. La imagen se construye en líneas narrativas divergentes; relatos alternativos que se materializan en las mezclas aleatorias de las proyecciones.
“La obra no concluye en cada acción, sino que se va construyendo día a día, en cada una de las funciones”.
