En fecha reciente, se ha inaugurado una exposición de artes plásticas en la sala Luis León de los Santos (planta alta) del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe. La colección a la vista es de autoría de Abel Monasterolo, artista plástico santafesino de presencia constante en el quehacer cultural de la región. Monasterolo reúne en esta ocasión su producción de reciente data, a más de otras piezas exhibidas en otras ocasiones.

La colección expuesta, que ocupa todo el espacio preestablecido, redefine el lugar, que inicialmente seduce e intriga por sus primeras lecturas, de carácter lúdico, sin ninguna otra intencionalidad que no sea el puro placer por la hechura manual, la seducción inherente a la materia manipulada, la vibración del color y lo inopinado de la incorporación de otros materiales, de consistencia y presencia no convencionales en el mundillo esquematizado de las artes plásticas de supuesto "tono mayor". Ella (la colección) irrumpe y con su presencia desafía algunas convenciones y otros tantos prejuicios un tanto trasnochados ya. Estamos frente a la obra de un artista plástico que busca un camino para hacer y andar en él y proyectar en el mismo y por sí mismo una mirada de cierta autonomía en los territorios del arte santafesino. Acunado por las citas y otras tantas rememoraciones conceptuales, algunas de ellas vinculadas con el surrealismo francés de los años '30, Monasterolo despliega su fantasía e imaginación coagulando en objetos que no inducen precisamente al juego, sino a la reflexión. Se libera el autor, hipotéticamente, de retóricas académicas y se anima a explorar la densidad expresiva del objeto en sí mismo, que no es escultórico ni tampoco de proyección ceramística, sino una proposición visual de construcción plástica impecable preñada de sentido, evidentes unos, al acecho otros. Connotación y denotación contienen al juego de ambiguas lecturas que inevitablemente demandan del espectador conocimientos previos, sutileza interpretativa a más del desacartonamiento ideológico cultural como para poder gratificarse frente a aquello que se le presenta y que, por su sola calidad, impone un juego de asociaciones y descubrimientos. Cada cosa está dicha de modo tal que obliga a la participación del ocasional observador en la búsqueda de sentido e interpretación. El autor no cristaliza con nombres a sus trabajos expuestos y deja librada a quien mira la denominación que le venga en ganas, arriesgándose a la audición de opiniones consistentes o al sinsentido. Juega el autor con el juego de las adivinanzas, quizás acomodándose a los imprevistos con elegancia. Aquí, cada quien que ve, mira aquello que quiere ver.

Los trabajos encerrados en una vitrina de pie son, eventualmente, los menos comprometidos en lo conceptual y se vinculan más con la gratificación ante el humor ingenuo que producen. Andando con el tiempo y en el recorrido de la muestra, irrumpen imágenes recurrentes que remiten al río, a la inundación del Salado, a la dureza de la vida, al desencanto, sin apoltronarse en realizaciones de corte lacrimoso o declamatorio. Estos trabajos de reducidas dimensiones cobran mayor intensidad y fuerza expresiva en tanto rescatan la voluntad humana de negarse a la producción de objetos de arte seriados al infinito, vaciados de todo sentimiento de pertenencia.