Recientemente fueron abiertas a consideración pública sendas muestras en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas de la ciudad de Santa Fe, cuyos autores son Pedro Sinópoli y Raúl Cottone.

El primero de los citados, artista plástico de larga y reconocida trayectoria en el espacio de las Artes, funda su colección en trabajos generados a partir de una matriz, a saber, un grabado cuya estilística responde a los cánones del realismo decimonónico, construido por la articulación de luces y sombras tramadas y cuyo autor fue el grabador Américo Panozzi.>

Esta pieza es tomada por Sinópoli, quien desde esta referencia crea una constelación de serigrafías que, emparentadas con la original, se ramifican hacia distintas preposiciones y resoluciones, con una singularidad que obliga al recorrido moroso de las mismas una y otra vez. Indirectamente, el expositor pone en entredicho la falacia, tantas veces mera excusa, que la libertad del creador se restringe cuando se marcan acciones o imágenes predeterminadas. Da palmaria muestra de que este desafío se supera con holgura cuando hay un "qué y cómo decir". El horizonte plástico es ilimitado cuando se tienen las armas para remontarlo.>

Esta singular "vuelta de tuerca": "Pedro Sinópoli desde Américo Panozzi" -como lo destaca el prólogo del catálogo de exposición- nace de la voluntad de exploración no encorsetada en recitados obstrusos y se permite señalar las posibilidades de re-creación multiplicadas al infinito.>

"Digitalizaciones con mediatramas y ploteados. Hibridación de recursos y técnicas. Ortodoxias pictóricas y sujeciones fotográficas. Formulaciones serigráficas en las que Panozzi vuelve a resurgir, gracias al vuelo técnico de las impresiones en nuevos caminos contemporáneos de la gráfica". (J.M. Taverna Irigoyen - Prólogo del Catálogo).>

Es el ojo y es la mano, es la perspicacia y el tesón, es la percepción y la acción, en suma, el potencial expresivo-creativo del autor que se desafía a sí mismo y se prueba -y nos prueba- que detrás de cada imagen impresa se esconden, como en el juego de las cajas chinas, una y otra posibilidad listas para salir a la luz cuando el autor-provocador las concrete y exhiba ante nuestros ojos. Cada una de las piezas en exposición carga su singularidad manifiesta en su arquitectura formal y cromática sin repetirse a sí misma. Colores planos de resplandeciente luminosidad, tramas visuales de parsimoniosa elaboración que se desprenden limpiamente; sin sobaduras ni manoseos expresivos definen esta colección a la vista. En observadores legos produce el impacto frente a lo insólito creado. En conocedores del oficio de grabar, la certeza de legítimas calidades. La mirada se sostiene frente a las pinturas, piezas únicas cada una que repiten el proceso de resemantización, exploración y diversificación de autor, quien prolonga hacia otros procesos la misma voluntad de desentrañamiento. En todas las obras flota la carga de silenciosa luz del grabado original.>

Silencio que se manifiesta como quietud, como ausencia del tráfago humano. Los ritmos del pincel, envolventes, remarcan los giros introspectivos señalados por tintas y trayectorias que vuelven sobre sí. Cada obra en exhibición, a despecho, es hija de otra hija de una sola obra. Sinópoli se permite libertades sin traicionarse a sí mismo ni invalidar el disparador original, que es la obra de Américo Panozzi, entronizada en el "caballete" como apertura, cita y homenaje del expositor a su mentor.>

Plasticidad neta, serena, sin violencias visuales ni argumentos de justificación forzada. El juego de crear en un "jardín donde los senderos se bifurcan". Sinópoli de-construye y re-construye un discurso visual con herramientas de inobjetable calidad, y a su manera, de una lección. A puro talento y trabajo.>