Final de temporada

Del director al público

El titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe se dirige a la audiencia santafesina para repasar su primer año de gestión, invitar al concierto de esta noche y a lo que queda de este 2017.

Walter Hilgers

Queridos amantes de la música:

Podemos recordar una gran temporada 2017 en la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe con un total de 22 conciertos, incluyendo un estreno mundial, la “Sinfonía 2016” del compositor iraní Alireza Khiabani.

Para los 22 conciertos pude obtener directores y solistas reconocidos, los conciertos didácticos hicieron que los corazones de niños, adolescentes y padres latieran más rápido y los conciertos sinfónicos fueron muy bien recibidos por el público.

Un detalle de la temporada muy especial para mí fue el concierto de apertura con la 8ª Sinfonía de Anton Bruckner. La monumentalidad de esta sinfonía a menudo ha llevado a la gente a nombrarlos. El propio Bruckner habló de su “misterio”. A menudo, la octava también es llamada la “corona de la música del siglo XIX”.

Otro punto a destacar fue la presentación de la orquesta en el CCK (Centro Cultural Kirchner) de Buenos Aires con Néstor Marconi como solista, con la orquesta tocando en un verdadero frenesí en esta maravillosa sala de conciertos. ¡También me gustaría una gran sala de conciertos para la orquesta y la audiencia de Santa Fe!

También, el concierto con la soprano Daniela Tabernig de Santa Fe, con las “Cuatro últimas canciones” AV 150, de Richard Strauss, así como la interpretación subsiguiente de la 6ª Sinfonía de Anton Bruckner, fueron geniales.

Una noche inolvidable para mí fue la interpretación de “Misa de Réquiem” de Giuseppe Verdi en la hermosa Basílica de Guadalupe.

Por supuesto, por un lado, fue un enorme desafío realizar este trabajo en este lugar sagrado, ya que la basílica tiene una reverberación muy larga, pero, por otro lado, ¡no hay un entorno más armonioso para realizar este Réquiem!

Fue mi primera colaboración con el Coro Polifónico Provincial de Santa Fe y tengo que decir que estaba muy contento respecto a esta cooperación.

¡Muchas gracias a los miembros del coro y al director del coro, el maestro Sergio Siminovich!

Por supuesto, doy las gracias también al excepcional cuarteto de solistas con Daniela Tabernig (soprano), Alejandra Malvino (mezzosoprano), Darío Schmunk (tenor) y Mario de Salvo (bajo). Fue un trabajo muy armonioso con los solistas que me dio mucho placer.

También quiero agradecer a todo el personal que fue responsable del armado de escenarios y de todas las cuestiones técnicas del evento y del buen funcionamiento durante la presentación.

Y finalmente, mi más sincero agradecimiento a la OPSF por el Réquiem de Verdi, que acompañó maravillosamente a los solistas que actuaron con devoción y desempeñaron un papel clave en el Réquiem, “el momento culminante de la temporada”.

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El 10 de noviembre, será otro punto culminante de la temporada. En mi último concierto en la temporada 2017, el reconocido violonchelista búlgaro Stanimir Todorov interpretará el Concierto para Violoncello de Antonín Dvorak, y será un concierto imperdible.

En la apertura del concierto, escucharán la Obertura de “Egmont” de L.V. Beethoven y después del intervalo la gran 7ª Sinfonía de Antonín Dvorak.

Los “bohemios” siempre han sido considerados como “músicos populares” y Antonín Dvorak parece ser la prueba de la musicalidad original de los checos.

La séptima sinfonía en re menor de Antonín Dvorak es una sinfonía concentrada en el espíritu de Beethoven y Brahms. Para mí, esta sinfonía pertenece a lo mejor que Dvorak ha compuesto. Es una rica sinfonía con una increíble variedad de emociones y personajes, de oscuridad y luz.

El secreto de Dvorak no es la supuesta ingenuidad de un músico bohemio, sino una mezcla exitosa, una síntesis atrevida, inspirada en la gran tradición de la música sinfónica alemana-austríaca y la música folclórica checa. En ese sentido, Dvorak era mucho más que un músico bohemio, ¡era un buen europeo en el sentido de nuestro tiempo!

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También me gustaría invitarlos a los próximos conciertos los días 17 y 30 de noviembre bajo la dirección del maestro Diego Censabella, nuevamente invitado para formar parte de nuestra temporada.

El 17 de noviembre dirigirá, entre otros, el Concierto para Violín de Max Bruch con Nicolás Favero como solista y la Suite del Ballet “Bella durmiente” de P.I. Tchaikovsky.

El 30 de noviembre conducirá, entre otros, el Concierto para Corno de R. Gliere, con Fernando Chiappero como solista invitado.

El Concierto de Cierre de Temporada, programado para el 14 de diciembre, será dirigido por otro invitado de altísimo nivel, el Maestro Emanuel Siffert (Suiza) con Fernando Gentile, solista de cello de la Sinfónica santafesina, en el Concierto para Violonchelo de C. Saint - Säens No.1 op. 33 y las danzas sinfónicas op. 45 de Rachmaninov.

Saint-Saëns escribió y dedicó el Concierto para Violonchelo número 1 a Auguste Tolbecque, que formaba parte de una familia originariamente belga.

El estreno de Tolbecque del Concierto para violonchelo en enero de 1873 en París también marcó un importante punto de inflexión en el establecimiento de la propia reputación de Saint-Saëns como compositor. Ese trabajo se ha asegurado un lugar como uno de los conciertos más queridos del siglo XIX.

Saint-Saëns a menudo muestra una preferencia inherente por la claridad y la transparencia neoclásicas. Aun así, y a pesar de su posterior reputación como una “reliquia desconectada” del modernismo temprano, Saint-Saëns no repitió sin pensar las formas clásicas que heredó.

Las partes solistas están cuidadosamente integradas en el tejido orquestal, aunque se genera suficiente dramatismo, manteniendo al violonchelista en el centro de atención durante gran parte del trabajo.

Prescindiendo del “descontrol” inicial, la orquesta cede el escenario central al violonchelista inmediatamente después de un acorde de apertura enérgico. Los tresillos rápidos llegan a una pausa en un medio paso que sube y baja. Juntos, ambos gestos -el flujo agitado y la idea motivadora básica- sirven como el principal grupo temático de apertura y se repiten como un dispositivo unificador. Les sigue un tema lírico altamente cantable. Saint-Saëns muestra gran ingenio en el desarrollo de sus ideas, pero también permite un amplio espacio para los detalles superficiales y para hacer que la interacción de texturas entre el solista y el conjunto sea una parte central de la discusión. El cambio de tempo y clave como un interludio lírico proporciona el paso a una sección central encantadora, un movimiento lento incrustado, en el que las cuerdas apagadas proporcionan un acompañamiento de minué dulce, mientras que el violonchelo, tocando alto en su registro, se une amablemente en la serenata. En un instante, las cuerdas agitadas en tresillos traen una recapitulación de los motivos de apertura. La orquesta ofrece “comentarios” y el chelo reconsidera los temas anteriores a través de un virtuoso punto de vista. Discretamente y desde sus profundidades, el solista inserta un motivo líricamente nuevo pero sutilmente relacionado en la imagen. Saint-Saëns crea una coda deslumbrante para el concierto. El ritmo y la pasión se aceleran, una secuencia de acordes sostenidos de la orquesta a continuación, dirige la música de menor a mayor, y se deja paso al solista para una floritura final tocando de manera lírica y hábil.

Las “Danzas sinfónicas” fueron el último trabajo de Rachmaninov, una composición tensa, que parece irrumpir en un territorio nuevo y contemporáneo. Incluso el segundo tema lírico que contrasta con el dinamismo del lema rítmico de apertura, tiene una frialdad poco característica.

El tema principal se convierte en una “idée fixe” para las danzas posteriores.

El segundo movimiento, marcado como “Tempo di valse”, tiene un fuerte elemento de fantasía, con su estado de ánimo nocturno intercalado con un vals llamativo, enérgico y pianísticamente virtuoso. Uno puede imaginar una deslumbrante coreografía de Fokine con esta música.

Sin embargo, el tercer movimiento, con sus imágenes de “Danza macabra” intensificadas por la aparición de un visitante frecuente de Rachmaninov, el Réquiem Mass Dies Irae del siglo XIII, no parece música para bailar. En su versión de dos pianos, sin embargo, es sin duda un florete para los brillantes pianistas.

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Mi querida audiencia, el director principal Walter Hilgers y su OPSF esperan muchos encuentros estimulantes y musicales con ustedes en 2018.

Estaríamos muy contentos, si seguimos contando con su apoyo a la orquesta y a mí, en la próxima temporada también.

Les deseo muchas experiencias musicales agradables en la temporada 2018 con su Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe.