Papeles plegados y esculturas: el arte de Clorindo Testa y Leo Vinci en Santa Fe

En 1971, los ciudadanos de Santa Fe fueron testigos de dos muestras artísticas de fuste. Una de ellas, en “El Galpón” (espacio que entonces funcionaba en Avenida López y Planes) conformada por obras de Clorindo Testa (1923-2013) arquitecto italiano nacionalizado argentino, también artista plástico de trayectoria permanente. La otra perteneciente al escultor Leo Vinci (1931). El 1° de agosto de ese año, El Litoral publicó una reseña a cargo de Jorge Taverna Irigoyen que resaltó el valor de ambas exposiciones. A continuación, se transcriben los párrafos principales de la misma.

“En 1961 el artista argentino Clorindo Testa mereció el premio Di Tella por el empuje y la densidad de su proposición plástica concreta. Ya dos años antes, en la Exposición Internacional de Punta del Este, había sido distinguido con similar galardón. Porque dentro del movimiento abstracto argentino que eclosionó hacia 1944, junto a la fugaz aparición de la revista "Arturo", el nombre de Testa es distintivo de una lúcida conciencia renovadora de la visión. Nombre al que, en esa época, sólo es factible agregar los de Maldonado, Hlito, Fernández Muro, Sakai, Grillo y Ocampo, para componer la "avanzada” no figurativa de mayor concepto en el país”.

“Arquitecto de ambiciosos proyectos (el edificio del Banco de Londres, en Buenos Aires, es uno de sus grandes aciertos), Testa pareciera haber postergado últimamente su necesidad de expresarse a través de la pintura. En estos días los santafesinos tienen la primicia de asomarse a su nuevo intento denominado "Papeles plegados", que se exhibe en las calcáreas salas de "El Galpón”.

“Sin duda, no es fácil "ubicarse" frente a estas obras. Ante todo, hay que entender a las mismas como una simple proposición visual: nada determinado, ni de fin preciso, tanto en la investigación del plano, cuanto en la "funcionalidad" de un hipotético contenido vivencial. El artista junta y compone blancos papeles, ligándolos entre sí con pequeños ganchos de metal. Los planos que logra entonces, son sometidos -previo doblez de esquinas, de márgenes, que luego recuperan su estado inicial- a la acción, por partes, de colores en aerosol. Difuminándose estos colores (Testa usa sólo los primarios), alcanzan un raro "movimiento" óptico con los fondos blancos: del papel. sugiriéndose virtuales trastocamientos de planos”.

“El contemplador podrá extraer sus propias conclusiones como suele suceder en su acto de recreación visual. Sin embargo, si pierde unos minutos más deteniéndose en el conjunto de estos "bandos" (que en algo rememoran a los orientales, en su planteo formal), advertirá que otras resonancias plásticas se irán sumando a la primera impresión. Algún espacio de digitaciones musicales, ciertas oponencias de planos sugeridos, un ritual alrededor del purismo como esencia. Tal vez, lo poco o mucho que impulsó al artista para buscar en estos papeles plegados”.

Esculturas de Leo Vinci

“Entre los valores decantados de la joven escultórica nacional, Leo Vinci ocupa un sitio singular. Es por ello sumamente positivo que el Museo Municipal de Artes Visuales haya pensado en su obra para exhibir una de las muestras del año, dentro de este medio expresivo”.

“Desde su trabajo brindado cuando integraba el Grupo del Sur -con el que realizó Interesantes exposiciones en el país y el exterior- Vinci evidenció su potente vitalidad para volcarse en la simbología de formas cerradas. Tanto en la figuración de planteos expresionistas, cuanto en los volúmenes orgánicos, de sugerencias transustanciadas, este escultor se reveló como un artista vivo, dúctil para investigar en el enlace de materiales otrora considerados "inconciliables".

“En esta muestra presenta 25 piezas de diversas proporciones elaboradas entre 1967-1971. Una permanente antinomia expresiva sublate en esas formas suyas que ligan hueco y volumen, espacio etéreo y gravedad de masa. Antinomia que aparte de ofrecer la casi impostergable doble solución de fantasía-realidad (presente en la mayor parte de obras de creación), sugiere además al contemplador las ideas del pasado frente al futuro, las de vida y muerte, drama y comedia humor y dolor. Sus formas, de materia trabajada con expresivas calidades táctiles, portan sin embargo estas ideas a través de un permanente sentido de monumentalidad. Por encima del tamaño, por cierto aleatorio, hasta sus pequeños bronces adquieren esa fuerte dimensión que, en lo simbólico, permite que el artista alcance algunos acuerdos de suma validez”.

“Si bien la muestra no es totalmente coherente y firme, hay obras que desnudan la presencia de un escultor personal y de vibración conceptual. Así, su serie "Pampa - hombre", en que la augustez del plano horizontalizado ofrece ponderables acuerdos en sus diversos "frentes". También "La última mutación" aporta cierto trascendentalismo matérico-formal, de vigorosa ascendencia. Y su "Angel del vino", que este año mereciera un galardón en el Salón Cinzano y que descubre su visión romántica”.