Voces unidas: Cristian López y Karla Lazo en "El arte de romper fronteras"

El músico y compositor Cristian López presenta su nuevo simple "El arte de romper fronteras", que cuenta con la destacada colaboración de la cantante mexicana Karla Lazo.

Una bella y potente canción en donde se puede apreciar la influencia del rock argentino de López y la cadencia latinoamericana de Lazo, lo cual le da al tema una frescura especial que rápidamente se traslada a quien la escucha.

"Creo que esta canción, y el disco que estoy terminando, es lo mejor que hice en mi vida" afirma el artista, reconocido tanto en Argentina como en México.

El cantautor lleva un extenso recorrido presentándose en escenarios importantes de Argentina (Sala Siranush, La tangente, Lucille, entre muchos otros escenarios de Buenos Aires y las provincias argentinas) y acaba de realizar una gira de 8 meses brindando 14 conciertos en 6 estados diferentes de México.

El simple además viene acompañado de un videoclip, con participación de ambos artistas.

Esta canción se suma a los recientes lanzamientos de "Ciudad Fachion" y "Así se va el dolor", y todos ellos serán parte del nuevo disco de Cristian López, que será lanzado en los próximos meses.

En conversación con este medio, López nos cuenta sobre sus comienzos en la música y de otras yerbas.

Una exploración de la mente creativa

-¿Cómo fue aquel día en que decidiste dedicarte a la música?

-Cuando era niño cantaba en escala, a los 12 años pude tener mi primera guitarra, era una guitarra eléctrica Faim con un amplificador, ahí empecé a ir a clases particulares de guitarra, era fan de los Guns and Roses y quería tocar como Slash, mi profesor era Alejandro Varela que había estudiado con Lito Epumer, me dijo ok vas a tocar Slash pero primero hay otros guitarristas que te voy a hacer escuchar, ahí empecé a escuchar a Steve Vai que me partió la cabeza, y muchos otros guitarristas.

-¿Son los músicos uno de los pilares en la cultura de un país?

-Sin dudas que sí. Los músicos, los artistas, las expresiones genuinas a través de la herramienta del arte en todas sus formas, son las que construyen un lenguaje que atraviesa todas las clases sociales y cualquier diferencia que podamos tener entre los seres humanos.

-En los márgenes del lenguaje musical, ¿qué es para vos la música?

-Es lo mejor que existe en el universo. Todo es música. Todo está sonando en el aire, lo que uno hace es captar ese sonido y hacerlo canción u obra instrumental, que también tengo compuestas obras instrumentales, un par publicadas y las otras ya listas, pienso en grabar algún día un disco solamente instrumental sin cantar, es una experiencia hermosa porque a veces las letras o la voz te condicionan a componer con armonías, melodías y ritmos más complejos y más diversos, también condiciona a quien escucha por lo que está o no estás diciendo en el canto. Las dos cosas están buenas igual. Son diferentes maneras, pero la música es una sola en el fondo son 12 notas combinadas, es un juego, no tiene maldad, no tiene ideología, tiene belleza, tiene alma, como diría un maestro que tuve: la música es la única que nunca te traiciona. Sin música yo no hubiese podido ni podría vivir en un mundo tan injusto.

Recién salido del horno

-Contanos de tu nuevo simple y video clip, “El arte de romper fronteras".

-Justamente el arte en todas sus expresiones es lo que nos libera de nuestras propias fronteras. Allí tenemos un refugio en donde podemos ser nosotros mismos sin pensar en el qué dirán o si lo que estás expresando lo va a escuchar alguien o no. El invento, la expresión genuina, rompe con tus propias fronteras y cuando compartís tu arte puede romper fronteras que te distancian de gente con la que quizás no podrías ni debatir nada, trasciende diferencias, interpela sanamente y también logra que nos encontremos en un mundo superador al terrenal.

La letra de la canción es directa, no hay metáforas, después cada uno interpreta lo que quiere, y está bien. Pero el mensaje es claro, la cultura es el oxígeno de las personas que habitan el planeta tierra.

La canción la grabé en Buenos Aires, con un equipo hermoso de músicos argentinos y le sumamos la colaboración de Karla Lazo, una cantante mexicana que vive en París que con su voz le aportó a la obra lo que yo quería cuando la escribí que era como un diálogo cantado, donde una estrofa exponga lo que me pasaba y pienso, y otra estrofa sugiera, comprenda y cante otra voz como diciendo "está todo bien, tenés razón", jaja.... algo así, no sé, también pasa que la compuse en 2017 en las montañas de Queretaro, México, donde unos 6 meses solo en la montaña, anda a saber cuándo lo escribí qué estaba pensando, porque en esa época estaba encerrado componiendo un montón.

La cuestión es que luego grabamos el videoclip, con imágenes de Karla en París y otras mías en Buenos Aires.

-¿Qué les dirías a los que piensan que abordar el mundo de la música?

-La gloria o el reconocimiento puede llegar o no, pero eso no es importante, realmente no lo es, lo importante es la obra que dejes, el legado que dejes en este mundo tan complejo y tan hostil para las personas sensibles. Nuestro poder es el invento, lo demás ya no es algo que podamos dominar.

-¿Cuáles son los aspectos más gratificantes a nivel personal que le da el ser músico y compositor?

-La libertad de expresarme como quiero y siento. Es mi forma de relacionarme con el mundo, la única forma que encontré para canalizar todo lo que me pasa en mi mente y en mi alma. Y a su vez lo que me conecta con los demás de alguna u otra manera.