El sábado 22 de abril, desde las 11, comienza la Escuela de espectadores 2023. Esta nueva edición del espacio de formación, propondrá una vez más un formato híbrido, en el sentido en que alternará actividades presenciales y virtuales. En total, serán seis encuentros entre abril y octubre, que incluirán clases magistrales, entrevistas, obras de teatro y talleres.
“El espectador es constructor de sentidos, afecto y sensaciones”
El inicio de la edición 2023 de la Escuela de Espectadores se producirá el sábado 22 de abril en el Centro Cultural Provincial. Ese día, habrá un seminario a cargo del artista Emilio García Whebi. La temática elegida es “Procesos creativos en las Artes escénicas”. “Una obra de arte no es una afirmación, es un interrogante”, afirmó en una entrevista concedida a este medio.

El eje de temporada (la octava) es “consolidar la expansión de la escuela, entre la presencialidad y la virtualidad, lograda durante el año 2022 y continuar nutriendo la dimensión internacional y el trabajo territorial” afirmó Malena Bravo, coordinadora de la escuela.

La primera fecha tendrá como premisa “Artes escénicas expandidas” y contará con la charla magistral de Jorge Dubatti. Luego el artista Emilio García Wehbi, brindará el seminario “Procesos creativos en las Artes escénicas“, que se extenderá hasta el domingo.
“El seminario plantea abrir la reflexión a todo aquel hacedor de artes escénicas, sea cual sea su rol. Director, dramaturgo, vestuarista, músico escénico. Todos aquellos que tengan un interés o un vínculo con la práctica de las artes escénicas, serían como los destinatarios posibles”, explicó García Wehbi en una entrevista concedida a este medio.
“La idea es analizar cuáles son las estrategias a desarrollar cuando se piensa una puesta en escena como un todo integral. Ver un montaje más allá de lo que habitualmente se considera teatral en términos más convencionales, es decir un buen actor diciendo un buen texto. Yo pienso que el dispositivo es mucho más complejo, mucho más amplio”, agregó.

La idea rectora de Whebi es afrontar el teatro como un arte expansivo que incluye otras disciplinas. “Entonces, hay que considerar cuáles son esas disciplinas, cómo juegan, qué relaciones tienen entre ellas para armar la dramaturgia final. Romper con la idea de que en el montaje hay un director, alguien que hace la música, alguien que actúa. Sino que se haga un trabajo más integral donde cada uno de estos roles este fusionado con los demás”.
Un sujeto activo
En relación al papel de los espectadores, García Whebi aseguró que la piensa como un sujeto activo. “El espectador cumple un rol fundamental, es constructor de sentido, constructor de sentidos, constructor de afecto, constructor de sensaciones de la obra”.

“Hay que pensarlo como un sujeto emancipado que produce un sentido diferenciado de la obra. Las estrategias con las que yo trabajo pasan por dejar algunas puertas abiertas que funcionen como interrogantes para que el espectador sea quien complete y desarrolle ciertas hipótesis”, explicó.
“Para mí una obra de arte no es una afirmación, es una pregunta, una interrogación. Entonces la estrategia del artista es hacer nuevas formulaciones a las mismas preguntas realizadas a lo largo de toda la historia del arte”, aseguró.

Añadió por último que la pregunta implica trabajo para dar una respuesta, en cambio, si alguien nos da la información ya dada, es más cómodo. Es más cómodo ser esclavo que ser libre. La libertad implica responsabilidad y la responsabilidad implica el trabajo de tomar decisiones éticas y políticas. Entonces el gesto del artista es un gesto que promueve la acción de la libertad, de recordarle al espectador que es un sujeto libre”.









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