Siguen abiertas las inscripciones para el Laboratorio Anual de Clown
El mismo se realiza en dos sedes diferentes, en tres días distintos, para mayor comodidad. Se desarrolla desde marzo hasta fin de año, con una práctica escénica en el Teatro Municipal. Está dirigido a adultos con y sin experiencia teatral.
Uno de los grupos en la Sala Marechal del Teatro Municipal, donde se realizan las varietés de clown que cierran cada año del taller. Foto: Gentileza Carolina Niklison
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En marzo, Francisco Dalmasso comenzó su Laboratorio Anual de Clown, en tres días y horarios diferentes: los lunes de 18 a 20, en Demos (9 de Julio 2239), los martes de 16 a 18 en Casagrande (Belgrano 3274) y los miércoles de 17 a 19 en la misma sede. Todavía hay oportunidad de sumarse: la primera clase es abierta y gratuita, de prueba, mensualmente, el taller cuesta $ 2.200. La actividad finaliza en noviembre/diciembre, con una práctica escénica (varieté de clowns) en el Teatro Municipal (San Martín 2020). Está dirigida a adultos con y sin experiencia teatral (+18); aquellas personas que quieran aprender técnicas de comedia para reírse y “fluir” como filosofía de vida; artistas y docentes.
A continuación, la propuesta planteada por Dalmasso.
¿Qué es el clown?
El clown es un payaso. Muestra su vulnerabilidad, apoyándose sobre sus errores y problemas. Un alquimista de emociones, un creador, un provocador de risas y sensaciones. Nos invita a reflexionar desde su mundo del fracaso y el juego. Aceptando el cambio, se asombra del mundo y lo transita a través de la positividad, con una mirada abierta y perceptiva.
Apuesta a integrar su fragilidad, su ridículo y sus deseos, sin perder de vista la mirada cómplice con el público que lo acompaña en su aventura poética. El clown muestra la humanidad de las personas. El clown ilumina y nos lo muestra, porque su corazón está por delante. La máscara roja, actúa como reveladora de ese universo.
Objetivos
El taller propone juegos y experimentos corporales para encontrar el humor físico de forma sensorial y emocional. Es un espacio que sirve cómo laboratorio para nuestro clown (payaso). A través de la investigación, abriremos el cuerpo a la fantasía como un instrumento para explorar los impulsos físicos y encontrar la consciencia humorística. La curiosidad y el misterio, como elementos sagrados y mágicos. A través de una pedagogía orientada lo gestáltico trabajaremos sobre los gags, el instinto, la espontaneidad y la libertad. Lo lúdico será la base para transitar un entrenamiento sensorial en un entorno filosófico. El encuadre holístico de los ejercicios, unifica los pensamientos y las acciones a través de la energía.
Abrazar la imaginación, para vivenciar el trance de la impro y el abismo del vacío. El seminario propone que cada participante descubra su propio clown, para viajar con él; reconociendo la esencia del ser humano: los opuestos, las contradicciones y la dualidad. Habitando el vacío, los alumnos deberán aceptar sus miedos, ataduras sociales, bloqueos físicos y mentales. Para eso redescubriremos el potencial creador de la mirada, habitando el presente. Investigaremos cuál es espíritu de nuestro clown, cuál es su lenguaje, sus formas, su idioma, sus códigos y sus mundos internos.
Nos conectaremos con nuestro cuerpo. Aprenderemos sobre el tránsito la locura, la risa y el absurdo. Profundizaremos sobre el ritmo y movimiento. La búsqueda incluye ejercicios individuales, en dúos, tríos y grupales. Sobre el final, cada alumno buscará su propio clown en base a sus sueños, obsesiones y sentires.
Propuesta metodológica
Simplificar nuestros pensamientos y acciones.
Reglas del humor: Extremos. Repetición. Exageración. Juego de palabras. Gags.
Aceptación del fracaso a través de la pérdida del miedo al ridículo. Riesgo.
Proyección del impulso físico y mental. Agudizar los sentidos para ampliar la escucha.
Traspasar la cuarta pared y lograr comunicarse con el público, acortando distancias.
Desarrollo de la energía expresiva, así como equilibrio y precisión.
Información sobre bautismos de nariz roja y búsqueda del traje.
Habitar el presente.
Programa. Filosofía del clown
Pedagogía prismática e integradora.
Breve historia del clown de circo, teatro y cine.
Proyección de cuerpo y voz. Punto fijo y stop, impulso.
Disponibilidad escénica. Aprender a disfrutar el vacío. Abrazar al público.
La voluntad y el deseo. Intuición. Placer.
Desequilibrio, apertura y sorpresa. Inocencia.
Mentira orgánica. Deconstruir emociones.
Mirada del clown, proyección y complicidad. Energía física, cognitiva y emocional.
El impulso y la acción. Vulnerabilidad y aceptación del cambio.
Errores y defectos, sus efectos cómicos. Diálogo interno y externo.
El cuerpo como punto de partida para iniciar el viaje.
Poética del clown. Detalles y obsesiones. Imaginación y apertura.
Espíritu positivo: objetivos y obstáculos. El presente, aquí y ahora. El fracaso y el ridículo, como aliados.
Su mundo interior y su relación con el exterior. Sus emociones, problemas y soluciones.
El deber y el deseo. La especulación.
Su dualidad y su lenguaje. Recursos de comicidad. Timing. Gags. Bofetadas.
Delirio y absurdo. Inventos y hazañas. Estructurar una improvisación.
El triángulo. Impulsos y espontaneidad.
Compartir la honestidad. Regalar.
Colapso y desequilibrio.
Escucha y ritmo. Cómo generar material percibiendo al público.
Puntos Arquimédicos. Hacerse “piecito”. Lo que se ilumina.
Objetos del clown. Traje. Maquillaje. Nombre.
Nacimiento del clown.
Estructura clases: Ejercicios prácticos
Juegos de calentamiento, físicos, golpes y desplazamiento.
Juegos imaginarios.
Juegos de preparación.
Juegos de conexión sensitiva, individuales y en parejas. Núcleos de juego y cómo sobrevivir.
El clown blanco, augusto y contraugusto. Apego y desapego. Contrastes.
Conectar con el público y el espejo. Improvisación en base a sensibilidad.
Expresión de emociones y acumulación, jerarquía, status y foco.
La musicalidad del texto. Comunicar algo. Imitación.
Docente: Francisco Dalmasso
Se formó y dictó clases como docente en la escuela de clown, bufón y máscaras: Malvado Colibrí (Capital Federal) con Marcos Arano -Director pedagógico de la escuela- gracias al apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Dictó seminarios en la Escuela Provincial de Teatro 3200. Estudió clown con Gabriel Chamé Buendía (dramaturgia y entrenamiento de clown), Anton Valen (Circo del Soleil) y Cristina Moreira (formadora de cómicos de los años 80 y el Parakultural) . Además cursó la escuela de clown de Marcelo Katz. Investigó “máscara neutra” con Nicolás Kohen, “Comedia del Arte” con Antonio Fava (Italia) y Jorge Mahatma Costa. Incursionó en la Pedagogía de “Lecoq post Lecoq” a través de su discípula directa Amy Russell (Co fundadora de Lispa y directora de Embodied Poetics) Se instruyó en Cabuia (Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento) en “Laboratorio de investigación sobre la forma y la emoción”. Incursionó en payaso callejero con Chacovachi, tomó clases de clown con Raquel Socolovich, Fogonazo, Lila Monti, Pierre Tournier y Norman Brisky. Es actor especializado además en los géneros: Varieté (Leandro Rosatti), Stand Up (Diego Wainstein), Match de Impro (Ricardo Berenhs y Mosquito Sancineto), Performance (Impacto Teatral) y Teatro Callejero.
Fue guionista para Roberto Petinatto, en América 2, tomó seminarios de humor con Pedro Saborido y Victor Wolf (Gasalla, Página 12, La Nación). Además estudió escritura cómica con Diego Alarcón (“La niñera”, “Casados con hijos”) y Monólogo Cómico con Toto Castiñeiras (Cirque du Soleil). Estudió dramaturgia del clown con Hernán Gené. Profundizó su formación pedagógica con Marcelo Savignone en territorios de comedia del arte, clown, bufón, máscaras expresivas y neutra, melodrama y montaje teatral. Realizó entrenamiento físico con Guillermo Angelelli. Además tomó seminarios en la Escuela de mimo de Angel Elizondo. Trabajó en Canal 13/Telefé Santa Fe, como actor y en FM Aire de Santa Fe.
Dictó sus talleres de clown anuales, en el Teatro Municipal, en el Centro Cultural Provincial y en La 3068. Participó del Festiclown en Primavera, como clown y como disertante en conversatorios. Fue creador, productor y conductor del ciclo de humor “El club de la comedia” en Tribus Club de Arte y creador del programa radial “Fantásticas Mentiras Bailables”.
Además es periodista (TEA) y gestor cultural independiente. Realizó un Máster en Dirección de Arte, en Brother Escuela de Creativos (Premiada como mejor escuela por Cannes Lions). Dicta clases desde el año 2015, ha formado más de 160 clowns y dirigió más de 35 varietés. En el 2019, ganó una beca del INT (Instituto Nacioanal de Teatro) para formarse en en la pedagogía de Jacques Lecoq. Su obra teatral “Mundos Extraordinarios”, espectáculo de clowns, fue apoyado por el FNA (Fondo Nacional de las Artes).