Música, danza y poesía

En colaboración con la Cátedra de Composición del Instituto Superior de Música de la UNL, integrantes de la Orquesta Sinfónica Provincial y otros músicos de la zona brindarán el espectáculo: “Nuevos sonidos, nuevos pasos”. Organizado por Denise Fournier, adscripta en Extensión a la Cátedra de Composición, la puesta incluirá danza a cargo de Claudia Correa y Magalí Airala. El diseño de iluminación será de Estefanía Albrecht. se interpretarán obras de Fournier, Lavista, Manoury, Mantinián y Villafañe. La cita es este jueves a las 21 en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457).

En “Nuevos Sonidos, Nuevos Pasos” confluyen la música, la danza y la poesía. “No hay una desconexión entre estos tres lenguajes, sino que todos se unen y entrecruzan para dar lugar a un espectáculo novedoso, invitando al público a poner todos sus sentidos en el escenario, captando su atención y evocando su sensibilidad desde muchos lugares”, explicó Fournier.

—¿Qué obras tuyas se van a estrenar y cuáles son sus características?

—Mis obras a estrenar son: “Ojos Gitanos Manchados de Anís” y “Punta Alta”. “Ojos gitanos...” surgió tras un encargo de un grupo brasileño que buscaba composiciones de mujeres, por lo que trabajé con el instrumental de dicho grupo: flauta-piccolo, oboe y fagot. El título de la obra es un juego de palabras que hace referencia al nombre del grupo: “Trío Capitu”. Capitu es el personaje de una novela muy importante de la literatura brasileña, “Don Casmurro” del escritor Joaquim María Machado de Assis, en el que hay una frase muy conocida que describe a esta mujer, con “ojos gitanos oblicuos y disimulados”. Por lo que el título surgió de ese juego de palabras entre esta frase y el nombre del autor. Musicalmente, la obra surge de mi interés en un efecto escuchado en la obra de Orff, “Carmina Burana”, efecto producido entre flautas y violines y que en este caso lo reproduzco y trabajo en este trío de maderas. “Punta Alta” surge de la necesidad de seguir investigando y explorando las obras interdisciplinarias. En este caso trabajé con la música, la literatura y la danza. El título hace referencia al poema con el mismo nombre de Mariano Dubin, de su libro “Cosas de Zorro”. Tanto la literatura como la danza me disparan muchas imágenes sonoras, que luego vuelco a la partitura. “Punta Alta” tiene un dramatismo que se expresa ya desde la poesía y que con el aporte de los artistas que participan en su interpretación, se potencia logrando una obra de mucha expresividad.

—¿Y las de los compositores rosarinos?

—Cristian Villafañe presentará su obra “Abril, la última fiebre”. Es una obra para flauta, violín y percusión. Es una obra indeterminada en muchos aspectos, ya que desde la partitura misma, no trabajó con el sistema tradicional sino que buscó con sus propios grafismos expresar a los músicos lo que necesitaba que sonara, dejando muchos lugares sin definir con exactitud la cantidad o duración de los eventos sonoros. Virginia Mantinián compuso un dúo para Corno Inglés y Fagot titulado “Para Caminar”. La música de Virginia suele utilizar mucho la sonoridad “pianissimo”, es decir, de muy poco volumen, lo que exige al auditor una escucha más atenta y a la vez produce una sensación de relajación, después del cotidiano bullicio al que solemos enfrentarnos en la ciudad y en el ajetreo de la vida diaria.

—¿Cómo surgió la idea de realizar un cruce con la danza? ¿Cómo fue el proceso de trabajo con Magalí Airala y Claudia Correa?

—La danza y la música son para mí dos lenguajes muy cercanos y complementarios. Lo que sucede en uno le da sentido a lo que pasa en el otro y viceversa. Trabajar con la Negra y Magalí es maravilloso, son dos grandes artistas llenas de entusiasmo y muy generosas con su conocimiento, todo lo que ellas dan es un gran aporte a la obra. Realmente la han completado, ya que mis indicaciones eran meramente referenciales y si bien fui definiendo los lineamientos generales de sus movimientos, la coreografía es sin duda de su autoría. Por otro lado son dos personas maravillosas, que le han puesto literalmente el cuerpo al proyecto y han dado vida a la obra, mis bocetos e ideas.

—¿Quiénes son los músicos que van a participar?

—Buena parte de ellos forman parte de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe y la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos: Benjamín Vilte en clarinete, Juan Revello en oboe y corno inglés, Alejandro Tomaíno en fagot, Julián Macedo en percusión, Ignacio Sánchez en violín, Martina Muchiutti en flauta y piccolo y la cantante soprano Antonela Magani, integrante del Coro Polifónico Provincial de Santa Fe.