Por Domingo Sahda
Como inicio del calendario anual de exposiciones de artes plásticas, el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas de nuestra ciudad dio apertura a sendas exposiciones: Alejandra Bonfanti es autora de la colección a la vista titulada "Con qué Objeto" (Objetos), acampañada por la muestra de Silvina Helbling.
Estas muestras comparten el espacio y el tiempo; están situadas en lugar de fácil transitabilidad, pero ofrecen trabajos absolutamente diversos tanto en su configuración como en su intencionalidad expresiva. Esta inicial contradicción deviene en interesante desafío en tanto obliga al público a participar activamente desde su actitud de apreciación en la construcción de la idea expresiva que emerge de la obra expuesta. Ambas propuestas visuales presentan una muy pareja calidad y están sostenidas por prácticas artísticas opuestas, que definen los procesos seguidos y los productos logrados. Bien montadas, con paredes de tratamiento adecuado que posibilitan la visualización por contraste muy determinante en la muestra de fotos firmadas por Silvina Helbling, cuya colección -excesivamente regular como conjunto expuesto- produce una inicial sensación de monotonía rítmica, que colisiona con la intencionalidad expresiva subyacente en cada imagen. El "todo" se ve como acción predecible, sólo ocasionalmente alterado muy espaciadamente. Ello no atenta en contra de la calidad específica de cada pieza expuesta en particular, sino como primera visión de conjunto referida a la disposición y tamaño de obras a la vista. Este primer impacto frena el impulso de aventura visual que comporta la fruición ulterior de la muestra en sí.
El registro documental y la memoria del proceso de restauración del Teatro Municipal 1° de Mayo queda así en manos de una artista que rescata y elabora un proyecto expresivo personal de envergadura, destinado a sí misma, y por traslación, a la posteridad y hacia la memoria colectiva de Santa Fe. El proverbial vacío institucional es asumido por particulares que cargan sobre sí esta tarea compleja y seguramente onerosa que tornará en beneficio de la ciudad, y de esta fotógrafa seguramente.
En la apertura se proyectó un interesante video, el que a ritmo de pulso va mostrando imágenes del proceso referido y que subrepticiamente desnuda el estado de abandono de muchos espacios internos del Teatro Municipal, carcomido por la inercia de años.
La autora presenta su colección, cuya lectura admite la configuración de dos subespacios expresivos, a saber: a) el documento visual propiamente dicho, y b) la creación de un ámbito de referencia poética en algunas piezas armadas como situaciones.
Estas opciones enriquecen el conjunto de imágenes-color que hacen del destello de la luz el "fondo del túnel" en el plano cromático ofrecido a la vista. Ocasionalmente, la precisión documental restringe la densidad poético-plástica apoyándose en la idea de registro fiel el que, no obstante, siempre carga con una cierta contaminación afectivo-ideológica que caracteriza el resultado final. Da, en suma, una versión del mundo, el hombre y sus cosas balanceada alternativamente entre "aquello que se mira" y "aquello que se siente".
"Al que madruga Dios lo ayuda"
Así titula Leo Scheffer a la colección de Heliografías que expone en la Fotogalería del Centro Cultural Municipal de cortada Falucho 2450. El autor juega con el título de la exhibición interpretándose a sí mismo como "el que madruga", y su correspondencia alusiva al proceso técnico de reproducción icónica al que recurre para reflexionar visualmente en torno del acontecer contemporáneo, esto es, la luz en su origen: la luz solar. Apelando a un recurso técnico-expresivo inusual -la heliografía-, procedimiento nacido en París en la cuarta década del siglo XIX y presentado "en sociedad" por N. Niepce que, sintéticamente dicho, explora las posibilidades de registro de la luz solar visible en forma de poros, gránulos y manchas solares proyectadas y fijadas en el plano. "... es la luz del sol, en su origen, quien hace posible la multiplicidad de imágenes idénticas. A partir del contacto con un haz de luz -natural o artificial- con una superficie emulsionada con sales sometida a una cámara cerrada de vapor de amoníaco, se hacen visibles estas marcas". (López Anaya, Jorge).
Scheffer proyecta con su obra expuesta el concepto de que la superficie, soporte de la imagen obtenida, puede transitar por distintas superficies a las convencionales. Así, la misma imagen se connota con otros supuestos que el observador proyecta frente al desafío puesto ante sí.
Expresión plástica alternativa que reniega de la ortodoxia de la fotografía, amplía ante terceros el mundo de la reproductibilidad de las imágenes, conteniendo de manera implícita desafíos interpretativos en torno de la imagen fija y su validación como testimonio histórico social. Este desafío plástico es una alternativa expresiva que merece seguirse y profundizarse a fin de no subsumirse en el dato impactante y de ocasional espectacularidad.
