ESTE SÁBADO SE ESTRENA "COTILLÓN" EN "LA JUANA"

Una morbosa y desesperada hermandad

 "La obra tiene un costado muy sensible. Hay un grupo de personas atravesadas por la inundación, que les hizo mierda todo el cotillón, no tienen cómo vivir y se aferran a cualquier cosa". Foto: NÉSTOR GALLEGOS. 

A través de lo retro, lo kitsch y lo moderno, esta comedia habla de la idiosincrasia santafesina y "es inevitable no reconocerse".

María L. Lelli

La idea surgió de un grupo de actores santafesinos que deseaban gestar un proyecto en común. Para llevarlo adelante buscaron a José María Muscari, un director que suele transitar zonas oscuras, ácidas y hasta corrosivas para la sensibilidad de quienes están arriba y frente al escenario. El argumento elegido halló en el mal gusto de lo kitsch y en el video clip moderno las estéticas para contar la historia de cinco hermanos y un cineasta porno amateur, reunidos en un negocio de cotillón que sufrió los avatares de la inundación en 2003. El resultado se verá este sábado, a partir de las 22, en la sala "La Juana" (4 de Enero 2735), cuando el elenco formado por Raúl Kreig, Sergio Abbate, Diego Rinaldi, Carolina Cano, Luciana Brunetti y Vanina Monasterolo estrene "Cotillón".

"Es un espectáculo al que la completud se la da el público, porque es una comedia con un humor muy mordaz. Es muy sensorial, hay muchos momentos de emoción", define Muscari, creador de "Shangay. Té verde y sushi en ocho escenas", "Piel de Chancho", "Electrashock" y "Sensibilidad", tres éxitos en el ámbito teatral porteño.

-Desde los propósitos iniciales hasta hoy �qué cambio en la estructura del espectáculo?-Al principio armé una dramaturgia muy básica, porque no conocía a los actores actuando. No sabía si podían acceder a la teatralidad que yo quería darle al espectáculo. En general es algo que tengo decidido antes de empezar a ensayar. En realidad, el trabajo de ellos me posibilitó completar esa dramaturgia. Y actoralmente me pasó algo muy parecido. La pintura de los personajes era muy clara, y ahora con el trabajo de los actores se encuentran hoy dobleces y aristas que originalmente no tenía. -�Cuáles son las expectativas en relación a la duración en cartel?-Estar en la ciudad el mayor tiempo posible. Sé, por mis charlas con los actores, que es muy difícil sostener acá -en Santa Fe. Me gustaría que no suceda eso. En Buenos Aires también es difícil mantener, pero mis obras duran mucho. "Cotillón" tiene un espectro muy amplio, es para todo tipo de público. No es una obra para la gente que hace teatro. La gente que entiende teatro va a tener una mirada, y la que no va a tener otra, pero van a acceder igual.

PERTURBADOR

Realizar una gira que abarque Buenos Aires y otros países figura entre las proyecciones del grupo. Una ambición que responde a un modo de hacer. "Ni en la forma en que trabajé, ni en lo que me propuse, ni el resultado, ni en cómo trabaja la producción, hay diferencias con los mis espectáculos de siempre", remarca el director.

-"Cotillón" se diferencia de lo que habitualmente se hace en la ciudad, �qué repercusiones podría alcanzar?-Creo que el espectáculo es perturbador, seductor, divertido, y eso se relaciona con la temática del sexo que carga con mucho morbo. Ese sería un costado más directo, que como en casi todos los espectáculos que propongo tiene componentes controvertidos, para bien y para mal. Pero esta obra, particularmente, tiene un costado mucho más sensible. Hay un grupo de personas de Santa Fe, atravesadas por la catástrofe de la inundación, que les hizo mierda todo el cotillón, no tienen cómo vivir y se aferran a cualquier cosa. Ahí se desnuda algo de la idiosincrasia santafesina que juega con el humor. Es inevitable no reconocerse. Me pasa a mí que no soy santafesino y me reconozco en cosas como no tener adónde ir a la siesta. Hay un universo muy kitsch, componentes muy amplios como Monzón, Reutemann, el Puente Colgante... Por un lado, hay mucha cercanía con el background social; y por otro, algo que puede calentar, enojar, distanciar, relacionado con lo sexual. -�Hay una crítica o una descripción de la sociedad santafesina?-El espectáculo no describe. Juega con el universo santafesino de los actores que lo interpretan -aclara-. Tomando en cuenta que los seis actores son de la ciudad. Ofrece una opinión que es muy subjetiva, y que ni siquiera es una, sino que son diez. Se abre un abanico muy grande. -�Fuera de Santa Fe tendrá el mismo efecto?-Creo que mis obras son muy universales. Antes de montar "Shangay" pensé que se quedaría en el circuito gay de Buenos Aires, y no. "Cotillón" tiene localismos que quizás haya que limpiar o reemplazar. Pero no me parece que sea un espectáculo que hable de Santa Fe, no es un teatro localista. Es muy santafesino, y muy porteño a la vez. -�Qué significa esta obra dentro de tu carrera?-Decir que este espectáculo es auténticamente mío, cuando está actuado por actores que me eligieron ellos a mí, más que yo a ellos, me coloca en un lugar de prueba muy personal. Es probar si eso que tengo desarrollado como estética, como metodología de trabajo, como lenguaje y como dramaturgia, puede ser resultante en actores que no están habituados a trabajar conmigo. Y como sí, me contenta y me ayuda a aprender.

Retratos

-Armstrong (Kreig): Un cineasta que tiene el sueño de hacer una película porno, y para eso se vale de los cinco hermanos.

-Rafa (Abbate): Violento, cocainómano, que sale a la calle y consigue a este filmador de películas para salvar la empresa familiar.

-Jordi (Rinaldi): Cliché gay soñador, un personaje iluminado por la comedia. "Es como el aire entre los hermanos".

-Aleandra (Cano): Lesbiana reprimida, que lo único que quiere hacer es mantener el orden y continuar el legado familiar. Ocupa el rol de la madre muerta.

-Jeni (Brunetti): La hermana adoptada. Una especie de puta villera que encontró por chat a sus padres biológicos, quienes están en España.

-Lela (Monasterolo): Muy visionaria. Tiene un problema mental porque un lagarto le comió una parte del cerebro. Habla poco, pero tiene premoniciones que obliga al resto a replantearse todo lo que está pasando.

Ficha técnicaProducción y prensa: Diego Rinaldi. Producción y asistencia de dirección: Rocío Paladini. Concepción estética, dramaturgia y dirección: José Maria Muscari. Escenografía: Daniel Muñoz. Vestuario: Mirta Pontel. Diseño gráfico: Mashimashi. Luces: Martín Bayo. Asistencia general, sonido y performer: Mariana Mathier.