Para este jueves, a las 20, en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, está previsto el acto de inauguración de la exposición de pinturas de Julio César Botta. La misma contará con la presentación de la profesora Isabel Molinas, que a continuación reproducimos.

Bajo el título "El hubble como metáfora de la pintura de Julio César Botta", Molinas reflexiona que "hay algo extraño que nos interpela cuando vemos por primera vez los cuadros de esta nueva exposición de Julio César Botta: la pregnancia de lo topográfico nos introduce en un espacio cuya percepción trasciende los límites del ojo humano y nos conecta con un universo de signos que bien podría haber sido captado por el ojo del hubble.

"Varios son los motivos que permiten establecer la comparación entre los cuadros de la exposición y las imágenes mosaico que se obtienen con el telescopio espacial. Entre ellos, podríamos señalar, en primera instancia, la apariencia sensible de aquello que las imágenes muestran; en segundo término, la elipsis de lo que permanece oculto detrás de los pliegues y quiebres que organizan la superficie pictórica; y, finalmente, la representación de objetos y de estados que, aunque creamos poder ver, ya no existen.

"Los títulos de las obras son elocuentes: `Eclipse', `La caída', `Quiebre tectónico'; `Huellas urbanas' y `Palimpsestos', entre otros.

"Empecemos por la serie `Eclipse' (2006). Su denominación actualiza en el enunciado plástico ciertas referencias que -tal como lo explica el Grupo m (1992-1993)- tienden tan pronto hacia lo icónico como hacia lo simbólico. La imagen del eclipse nos remite a las advertencias escuchadas en la infancia, pero, al mismo tiempo, posibilita la caída de temores ancestrales a partir de una mirada que conoce la forma, el volumen, la luz y el movimiento de los cuerpos. Sin embargo, en lo que refiere al modo en el que los signos construyen su significación, el valor indicial termina imponiéndose por sobre lo icónico y lo simbólico".

Para Molinas, "el cuadro es la superficie y la huella, y la serie en su conjunto puede ser explicada como una gradatio que muestra el modo en el que los eclipses se vuelven cada vez más totales porque de manera proporcional crece nuestra habilidad para ver aquello que la sombra oculta. En la proyección de un cuerpo sobre otro, aunque éste no se vea, no deja de estar presente; y, en esa rara temporalidad cíclica que ordena lo aleatorio, la dualidad es constitutiva de las partes. �De qué modo la disminución de la luz posibilita una visibilidad más perfecta? �Qué queda de un color cuando se des-satura lo suficiente como para perder la referencia a su propia identidad? �Cómo explicar el trabajo con la textura? �Y, en especial, su densidad? Lapida el cuadro y clausura los espacios donde la palabra podría encontrar su anclaje?".

"La caída" (2005) es un buen ejemplo para intentar una respuesta. "Con un sentido similar al que tienen en la poesía de Borges las fracturas en la sintaxis y las explicaciones entre paréntesis, en esta pintura de Botta el sentido emerge en el lugar de los cortes, en la irrupción de lo aleatorio y lo inconexo, en el fragmento... Más allá de la referencia a Foucault o Deleuze, resulta interesante volver a proponer una explicación desde la metáfora del hubble: una de las ventajas de este instrumento es su capacidad para eliminar los efectos de la turbulencia que impediría la captación de imágenes con alta resolución espacial. En el cuadro elegido, se suprime -a excepción del friso que funciona como tatuaje urbano- todo rastro anecdótico que pueda remitir a un infierno en singular, que desde el golpe efectista distraiga la atención del núcleo de la problemática.

"En contraste con la pura forma del lenguaje pictórico, en algunos cuadros de la exposición -`Quiebre tectónico' (2006), `Huellas urbanas' (1999) o `Doblada, partida y estrellada' (2006), por ejemplo- se incorporan frisos en los que se sobreimprimen repertorios de signos que nos recuerdan ciertos graffiti de las urbes latinoamericanas contemporáneas. La decisión de no comunicar a través de un lenguaje convencional disloca la significación y propone al espectador un modo de implicación diferente."

"Veremos aquello que nuestro propio punto de vista pueda construir y traeremos a la pintura aquello que nuestra propia subjetividad enmarque. Junto al gesto sensible que oscila entre el dibujo rupestre y la línea caligráfica, es posible descubrir la morfología o la textura de la pintura del Litoral. `Palimpsestos' (2006) es una muestra maravillosa del fervor de la conversación a lo largo del tiempo, sin citas explícitas, sin descanso para el ojo; un cuadro en el que, junto a la persistencia de la resina que dibuja las vetas de la madera, se hace manifiesta la mano del artista que encuentra en la diacronía de su propio trabajo materia para el diálogo.

"Finalmente, el tercer motivo que habilita la comparación refiere a la mostración de objetos y de estados que, aunque creamos poder ver, ya no existen. La ausencia se hace manifiesta en cuadros tales como `Crucifixión rota' (2006). El título pareciera contradecir buena parte del programa pictórico de Julio César Botta, quien prefiere insinuar antes que decir de manera categórica. En el centro del cuadro, sujetos por el eje vertical de una simetría perfecta, artista y espectador hallan un espacio para la interlocución".