MUESTRA EN EL ROSA GALISTEO

Naturaleza viva (o el imperio de la luz ilógica)

El fotógrafo santafesino Sergio Fasola expone a partir de hoy su último trabajo en el Museo Provincial de Bellas Artes. Allí muestra la producción de 2006, su año más fructífero.

"Los fotógrafos de principios del siglo pasado, como Martín Chambi y Fernando Paillet, entre otros, estaban obsesionados con Rembrandt. Querían imitar su pintura a través de la fotografía. Pero Rembrandt usaba la luz de forma ilógica, porque iluminaba a la pintura, a los objetos, desde adentro; cosa que en la fotografía es imposible, porque es real. Y es física. Hoy, con las nuevas tecnologías, eso se puede hacer. Aquí está el nombre de lo que podría ser esta muestra: la luz ilógica".

Sergio Fasola es santafesino y asume que 2006 fue su mejor año, tanto en producción como en reconocimientos. De hecho, sus fotos fueron seleccionadas para Panasonic, para el Premio Petrobras y el Premio de la Fundación Osde. Su muestra "Naturaleza Viva" llega al Rosa Galisteo luego de haber sido expuesta en el Centro Cultural General San Martín y en el Recoleta, de Buenos Aires. Y el 18 de noviembre será presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile.>

" `Naturaleza Viva' es la tercera etapa de algo que yo comencé: primero fueron retratos puros; luego vino un período de flores y frutas. El tercer momento, inevitable, era juntar las dos cosas. Es una instancia de cierre, de unión", explica el fotógrafo. De ahí que el nombre de la exposición viniera de suyo.>

El particular lugar que ocupa la iluminación, característica que define a estas fotos, llega de la mano de lo digital.>

"Yo sé que tengo una cámara digital y una computadora que opera como laboratorio, para hacer una comparación con el fotógrafo clásico. Esas son las herramientas que uso. Mi fotografía no es abstracta: son retratos de los que tímidamente subrayo ciertas cosas", asegura.>

EL FESTIVAL DE LA LUZ

"Hoy la fotografía entró definitivamente a los museos. Hay una revolución con la fotografía y hay un acercamiento con la pintura", define.

Fasola afirma que sus fotos son "de galería": armadas, posadas. "Se organiza una escena, se diseña la imagen. Esto tiene que ver con la pintura: el que va a pintar coloca ciertas cosas, objetos o personas, y los pinta. Yo hago lo mismo, pero con otra tecnología".>

Esteban Marco, el primer nombre que surge a la hora de mencionar referentes, es quien lo impulsó cuando la fotografía digital, manipulada o intervenida, era rechazada y considerada casi como una profanación. "Él me hizo ver que era una imagen puesta, que se compartía con un espectador para que pudiera convertirse en un hecho artístico. Y que no importaba cómo se había hecho".>

Marco es profesor de la escuela Bauhaus fuera de Alemania. Trabajó en la limpieza de negativos de vidrio de Paillet. "Yo tuve la suerte de que me tomara como alumno", indica Fasola.>

"Llegué con mi cámara, para aprender iluminación. Pero él me dijo que no era necesario que la llevara. Durante dos años fui simplemente a charlar, hasta que un día me pidió que fuera con mi cámara, porque ya no tenía nada más que decirme. Y me sugirió que le tomara un retrato. Al tiempo, me enteré que esa foto fue a parar a la Sala de Profesores de la Bauhaus. Está al lado de otros grandes maestros que fundaron la Escuela. Eso para mí es un orgullo", cuenta.>

RECORRIENDO ESPACIOS

"Sergio Fasola nos demuestra que no es la cantidad y variedad de espacios y elementos que se utilizan lo que hace a la obra, sino el clima que se crea y las tensiones que se establecen".

La frase pertenece a Graciela Kartofel, crítica de arte de reconocida trayectoria internacional y representante del santafesino en Nueva York.>

Ella será una de las visitas destacadas en la inauguración de "Naturaleza viva"; y se llevará consigo algunas obras del artista, que participarán de una muestra itinerante que recorrerá Estados Unidos.>

"Ha sido el mejor año de mi carrera. Se me abrieron muchas puertas sin haberlo buscado. Por un lado los premios, que traen el reconocimiento de parte de la gente. De repente, los galeristas y coleccionistas empezaron a interesarse... convergieron muchos factores. Por eso quiero terminar 2006 mostrando aquí todo lo que hice", asegura el santafesino.>

"En la obra de Sergio Fasola se advierten diversos rasgos culturales de los argentinos, de los que en esta ocasión sólo citamos la obsesión por la belleza. Fasola lo trabaja en sus diversos rangos. A nivel compositivo, en algunas fotografías hay correspondencia de curvas paralelas; en otras, el artista articula direcciones opuestas. En `El perro y el Che', las tres miradas se dirigen hacia la izquierda pero en diversos grados de orientación. Lo clásico -como los platos de frutas-, se manifiesta de manera estática. Lo actual, gesticula, se deforma, desafía al espectador con una estética demoledora, irónica, pícara y hasta ingenua en ocasiones. En todos los casos, la fotografía de autor de Sergio Fasola es la de un devoto y profesional ejecutante", sostiene Kartofel.

Fasola asegura que la etapa de preparación es compleja. "A veces voy caminando por la calle y hay algo que me llama la atención de una persona. Veo a alguien y automáticamente me empiezan a surgir imágenes. Es un problema... Pero corro, sigo y encaro. Le cuento sobre la página web en la que puede ver algunas fotos mías... Así surge", explica.>

Aunque a veces el proceso es inverso: la foto ya está en la cabeza, sólo falta encontrar el cuerpo indicado para materializar la idea.>

En el caso de "Naturaleza Muerta", participa gente de Buenos Aires y Santa Fe. A la hora de hablar de sus "modelos", Sergio se detiene en Gaby Bruno. "Le tomé tres fotografías y todas obtuvieron premios: el salón de Bellas Artes, el de Petrobras y el de Panasonic", afirma.>

Ella también formará parte de "Mujeres santas", el próximo proyecto, que ya está en marcha. "Se trata de algo más directo: mujeres reales que uno puede asociar libremente a la imagen de santas y vírgenes de la historia", adelanta.>

"Las formas suelen prohijar otras formas, trasudar sensorialidades, embozar trasfondos. Nunca están quietas en el plano sobre el cual aparentan estar inertes -opina el crítico Jorge Taverna Irigoyen-. Lo sabe bien Sergio Fasola, que engaña con su lente y se deja subyugar por lo que no muestran. Por lo que no muestran a los otros, pero que él escudriña y descubre".>