Clint Eastwood es uno de los pocos realizadores actuales cuya obra destila no sólo una profunda pasión por el cine, sino una visión del arte como un vehículo para repasar bajo una mirada reflexiva las diversas particularidades que distinguen al ser humano. Y esas dos propiedades de su cine aparecen con una notable nitidez en cada secuencia de "La conquista del honor", donde el otrora actor propone una muy personal mirada sobre la Segunda Guerra Mundial, o mejor dicho de uno de los episodios de aquel conflicto bélico. Y de la misma manera que hace quince años redefinió y revitalizó al western -el rubro que lo vio nacer al estrellato de la mano de su maestro Sergio Leone hace cuatro décadas- con esa impecable obra maestra que es "Los imperdonables", Eastwood toma en esta ocasión el género bélico y le introduce una serie de novedades que lo hacen intenso y a la vez revelador.

Asentado en un guión sin hendiduras, el filme toma como punto de partida una fotografía donde se ve a un grupo de jóvenes soldados norteamericanos plantar una bandera en una de las colinas de la isla de Iwo Jima en el año 1944. A partir de allí, y tomando como hilo conductor la investigación que uno de los hijos de aquellos soldados realiza muchos años después, indaga sobre el uso que le dieron en Estados Unidos a aquella fotografía como propaganda de guerra para financiar a las tropas, construyendo aparentes héroes donde, en realidad, había únicamente muchachos enfrentados a los horrores de la guerra.>

A través de una narración vibrante, "La conquista del honor" le proporciona oxígeno a un género que, desde "Rescatando al soldado Ryan" de Steven Spielberg, y "La delgada línea roja" de Terrence Malick hace casi una década, no veía nuevos retoños. Y Clint Eastwood va incluso más allá al formular una hipótesis al mismo tiempo desmitificadora y novedosa sobre la Segunda Guerra Mundial. Y lo hace con una forma de narrar a la vez clásica pero llena de fuerza y de ritmo.>