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El arte argentino hizo presente el pasado
Recuperar la memoria. La muestra colectiva "Memoria. 30 años del Golpe de Estado en la Argentina" se conoció en Madrid. Los madrileños apreciaron, en un soleado abril, las manifestaciones de 26 artistas argentinos que interpretaron, a su modo, los grises años que León Gieco relata en una de sus canciones. textos de Sol Lauría.

El pasado siempre vuelve. En raptos pasajeros de imágenes difusas, rastros firmes que nunca se esfuman, vivencias vagas de un ayer que se aleja o fotos bien guardadas en algún cajón olvidado. Ahí está, latente y vibrante, sumiso o perseverante. En este caso, vino al presente en el pincel que se rebela y remueve los recuerdos, hasta convertirlos en una obra de arte.

Rep, Alonso, Ferrari, Testa, Ulanovsky, Cerolini y Reynoso son sólo algunos de los nombres que lograron crear imágenes diversas de las estrofas que León Gieco eternizó en su canción "La Memoria".>

La madrileña Casa de América se empapó durante el reciente abril, de las estrofas del cantautor santafesino, y en sus muros se estamparon los hechos más dolorosos del pasado reciente de nuestro país.>

La muestra colectiva "Memoria. 30 años del Golpe de Estado en la Argentina", reunió para España, obras que mezclan estilos y formas: desde collage hasta óleo sobre tela.>

Carlos Alonso abrió el paso a los recuerdos con una bestia de aquel infierno, con la que hizo propio el llamado a hacer arte de la memoria, o viceversa, e interpeló al espectador a un ejercicio de interpretación: �qué ve el Alonso del siglo XXI del militar que lo obligó al exilio italiano en 1976 y le robó para siempre la presencia física de su hija Paloma? �Perversión? �Putrefacción? �Omnipotencia? �Soberbia ciega?>

El mendocino, heredero de la pintura militante, impactó en la antesala de la exposición. Sobre la misma puerta de entrada, plasmó con acrílicos y pasteles la siniestralidad de una risa que asusta con gesto temerario. Su evocación militar entrelaza historia propia y colectiva, partida obligada y cuerpos devorados por ratas y serpientes que hacen las veces de manos de la figura retratada. Su propuesta es vanguardia y experiencia que duele. Su pincelada estampa ante el observador, la ferocidad dramática que lo atrae de esa realidad.>

Todas las manos

Los talentos argentinos dieron un sí apresurado cuando, desde la Secretaría de Cultura de la Nación se les cursó la invitación para participar de este esfuerzo por exorcizar el horror por medio del arte. La muestra se expuso en el Palais de Glace, donde la vieron 28.000 personas, Mendoza y Cuba, antes de llegar a Madrid.

Cada uno se valió de su genio característico para desmantelar el dolor y la crueldad a su manera. León Ferrari recurrió a caligrafías obsesivas y la escritura como imagen en los titulares de la época que sí contaban lo que pasaba en la Argentina, para la puesta de la estrofa que debía elegir León Ferrari: "Fue cuando se callaron las iglesias, fue cuando el fútbol se lo comió todo, que los padres palotinos y Angelelli dejaron su sangre en el lodo".>

Su esfuerzo por mantener a salvo el arte de las opresiones y ocultamientos del poder, lo llevan a destaparlo con la comprobación de la mentira que sostuvo la Iglesia Católica en un comunicado con la firma del Episcopado Argentino del 17 de marzo de 1977. La denuncia es explícita y queda expuesta con la contradicción de ese mensaje y los encabezados de diarios que veían que "aparecieron numerosos cadáveres", o hubo un "atentado en Bahía Blanca", y hasta "enigmáticos crímenes descubren en Uruguay".>

Les siguieron el paso las lágrimas negras y los negros cuervos que sobrevuelan un río que nunca más fue de plata, en la pena que se apropió de Mariana Shapiro en el ejercicio del recuerdo.>

Jóvenes heridos de desmemoria, de ceguera inconsciente, agazapados con sábanas blancas que nada cubren ni abrigan, desmantelan la creación donde Diego Dayer habla del acto involuntario, o impuesto, del olvido, del inconsciente ignorante, del que no quiso, no supo, no preguntó ni averiguó.>

Las manos del Testa artista le ganan terreno al arquitecto, en una interpretación de "La Memoria" que no podría ser de nadie más. De una manera profundamente autoexpresiva y autoindagatoria, su pensamiento plástico convierte el acrílico en una figura que plasma sobre la tela la convulsión del intento de traer al presente aquel pasado. Igual que aquéllos, Testa evita la prolijidad superflua y dota su obra de provisionalidad intencionada.>

Mientras tanto, Mariano Sapia no deja dudas de lo que hay que recordar cuando "La chica de la U.E.S." busca una salida apoyada en apilados cuerpos yacentes que nunca más la encontrarán.>

En todo el trayecto, Rep hace visible lo que León Gieco te susurra al oído: "Los viejos amores que no están, la ilusión de los que perdieron, todas las promesas que se van, y los que en cualquier guerra se cayeron".>

Liberar, no escudriñar

La oposición que muchas veces se pretende establecer entre recuerdo y futuro fue denostada por el secretario de Cultura de Argentina, José Nun, el día en que se inauguró la muestra. Entonces intentó desterrar esa idea de que mirar el pasado impide avanzar. "La única manera de superar lo vivido es narrándolo, haciendo un relato de lo que fue ese pasado. Debe haber distintas narraciones, pero lo importante es superar ese pasado sabiendo que existió", dijo Nun antes de asumir que es un "convencido absoluto" de que si no se rememora lo que ocurrió, se vuelve a repetir. Es que "aquello que se reprime, retorna".

Los pensamientos que Jorge Aleman, agregado cultural de la Embajada Argentina en Madrid, expuso ante Nosotros giraron en la misma línea: "Yo creo que la posibilidad que tiene el arte es de construir un relato con respecto a esto, para que en lugar de quedar reprimido, tenga la posibilidad de constituir una apertura nueva, para que las generaciones que vienen puedan continuar la historia sin tener que hacer trampas, escamoteando cosas que fueron verdaderamente cruciales". >

-�Cómo ven en España esta parte de la historia de nuestro país?

-España también ha abierto un debate sobre la memoria histórica, aspecto que en Argentina se ha dado un paso ejemplar. El trabajo que se ha hecho con los derechos humanos, en estos últimos años, no tiene prácticamente precedentes en los países occidentales, y ha sido un ejemplo. Por eso, muchos sectores progresistas de España admiran y respetan profundamente el trabajo que han hecho los grupos de los derechos humanos, algunos políticos y el gobierno con respecto a todo esto.

En torno del falso paradigma que pregonan como opuestos absolutos los binomios olvido-seguir al futuro y memoria-estancamiento con el pasado, Aleman remató: "Contrariamente a los que piensan que esto nos fija al pasado, creo que es la manera de abrirnos al futuro, de salir del pasado y proyectarnos".>

Con yapa

Además de los artistas plásticos y escultores, dijeron presente en la muestra Inés Ulanovsky, con "Fotos tuyas", y Cerolini y Reynoso, con "En negro y blanco". Ambos casos dejan plasmadas en papel sensible, historias donde se ponen de manifiesto la violencia, el dolor, la ausencia, el amor y el odio.

Inés, a través de nueve casos, intenta mostrar el vínculo que existe entre los familiares de las víctimas del terrorismo de Estado y las fotos de sus desaparecidos. "En negro y blanco" deja en 58 fotografías todo lo que pasó desde el Cordobazo hasta el Juicio a las Juntas (1969/1985).>

Eso no es todo: cientos de voces anónimas que fueron llevadas de la mano por todos los artistas a los hechos y momentos que tanto cuesta recordar, también hablan en la muestra. Es que se le pide al visitante que se implique y colabore en la construcción de la memoria con un testimonio sobre hechos que pasaron y no debemos olvidar.>

Todo con la intención de que nadie se olvide de que, como dice León Giego: "La memoria despierta para herir a los pueblos dormidos que no la dejan vivir libre como el viento".>

Testimonio colectivo

Los artistas. La exposición"Memoria. A 30 años del Golpe de Estado. Testimonio colectivo/Creación permanente" se puso a consideración de la gente por primera vez en Buenos Aires el año pasado, cuando se conmemoraron 30 años del último golpe militar.

La muestra concentra obras de arte, fotografías documentales y un ensayo compuesto por imágenes, que plasman el intenso vínculo de los familiares con las fotos de sus desaparecidos.>

La muestra incluye creaciones de algunos de los artistas plásticos argentinos más importantes: Carlos Alonso, Susana Beibe, Remo Bianchedi, Blas Castagna, Diana Chorne, Diego Dayer, Fernando Fazzolari, León Ferrari, Daniel García, Jorge González Perrín, Carlos Gorriarena, Leonel Luna, Eduardo Molinari, Sergio Moscona, Luis Felipe Noé, Omar Panosetti, Pérez Celis, Ernesto Pesce, Provisorio Permanente, Miguel Rep, Daniel Santoro, Mariano Sapia, Mariana Schapiro, Clorindo Testa, Carlos Trilnick y Luis Wells, y los fotógrafos Inés Ulanovsky, Alejandro Reynoso y Pablo Cerolini.>

Memoria

Una creación compartida

La muestra "Memoria..." incluye tres propuestas. La primera cuenta con obras de 26 artistas plásticos surgidas a partir de las distintas estrofas de la canción "La memoria", del músico argentino León Gieco.

En blanco y negro

En segundo lugar se presenta una selección realizada por Pablo Cerolini y Alejandro Reynoso, que incluye 60 fotografías periodísticas sobre la dictadura.

Estas imágenes fueron escogidas de un total de 1.500, encontradas por los compiladores en archivos privados y de distintos medios gráficos del país, que registran sucesos acaecidos durante el período que va desde el golpe de 1976 hasta la recuperación de la democracia, en 1983.>

Fotos tuyas

La tercera parte de la exposición busca plasmar el vínculo intenso que existe entre los familiares y las fotos de sus desaparecidos, a través de nueve historias de madres, padres, hermanos, hijos y amigos. Es, sin dudas, el segmento más emotivo y que más moviliza de esta muestra.

(*) Especial para El Litoral, desde Madrid (España)>