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La charla estuvo encuadrada en el encuentro Rock en Latinoamérica, organizado por el ISM, que se hizo entre el jueves y el sábado en la Ciudad Universitaria y el Paraninfo.
Doctora en Letras de la Universidad de Buenos Aires, docente en las carreras de Comunicación de la UBA y de la Uner, Claudia Kozak desarrolló un planteo basado en la articulación de rock y literatura.>
Para ello, analizó letras de algunos grupos que marcaron y marcan perfiles diversos a la hora de pensar la historia de ese género en la Argentina. Su eje de lectura fue la relación entre cuerpo y letra. En este sentido, definió dos estéticas: la del sobreviviente y la del aguante.>
En el principio de la charla trazó su hipótesis de lectura: la literatura dejó de tener una preponderancia como valor cultural. Y, por ello, intentó delinear en qué medida la palabra artística en el rock da cuenta de este desplazamiento.>
"�Se puede leer el rock desde la letra?", se preguntaba la docente en su libro "Rock en letras" (1990). Si bien su primera respuesta a este interrogante es que "la letra, definitivamente, no se puede pensar por fuera de la música ni del cuerpo", en su discurso hizo algunas observaciones al respecto. En primer lugar, subrayó la idea de que "el rock define, desde sus letras, qué es el rock.
"Constantemente, el rock trata de reafirmarse al interior de sí mismo. Si bien este mecanismo es histórico y hoy el género ya está socialmente aceptado, involucrado en la dinámica mediática e incluido en la industria discográfica, actualmente aún se sostiene este discurso".>
Como ejemplo de esto último, apeló a las producciones de La 25: de los cinco discos que editó la banda, los cuatro primeros llevan títulos autorreferenciales: "La 25 rock and roll", "Así es el rock and roll", "Con el rock en las venas" y "Ruta 25".>
Una segunda perspectiva abordó el lugar de la enunciación en el rock, es decir, dónde y en qué condiciones se ubica el sujeto que habla.
Para definir esto se basó en algunas "figuras de sentido", prototípicas del rock hasta los 90.>
"La figura paradigmática del inicio del rock, en los años 60, era la de la utopía, tanto campestre como amorosa o sexual". Para experimentar el traslado de una a otra figura apeló a la producción de Charly García: "El tercer disco lo aleja de la mirada utópica e ingenua del primer Sui Géneris", sostuvo.>
Una segunda figura señalada por la especialista fue la de las oposiciones. "Más ligadas a la crítica social, un ejemplo lo constituye la canción de protesta, que no necesariamente tenía que ver con el rock", indicó.>
Finalmente, se detuvo en dos figuras: la del sobreviviente y la del aguante.>
"En los 80, la palabra `sobreviviente' circuló por las letras del rock en la Argentina, de la mano de Los Redondos, Charly García o Soda Stereo. Por el contexto histórico reciente, esa palabra remitía a otra: `desaparecido'. La figura del sobreviviente aparece entonces como la de aquel que no desapareció y que sólo se autoafirma en su presente, porque no hay futuro.>
"Esto se carga de un sentido ritual/festivo. Aquí aparece la idea de que bailar está bien: bailar es, entonces, una reafirmación del presente", explicó. Las palabras de Charly ("Nos divertimos en primavera/ y en invierno nos queremos morir" (...) "Será porque nos queremos sentir bien/ y ahora estamos bailando entre la gente", avalaron su tesis.>
"La estética del aguante deviene, así, de la idea de que sólo se dispone del cuerpo presente. En un principio, el rock estaba relacionado con unos jóvenes que no se sentían representados por la cultura oficial del momento, pero que pertenecían a la clase media ilustrada. Luego, la cuestión fue cambiando. Actualmente, hablamos de un rock de base mucho más popular, que a veces es menos sofisticado. Esto está directamente asociado con un contexto socioeconómico y político muy claro en los 90, de empobrecimiento de la sociedad y de imposibilidad de hallar una salida. Esta afirmación del presente se convierte así en la negación del futuro".>
CV
Claudia Kozak es autora de los libros: "Rock en Letras"; "Las paredes limpias no dicen nada (coautora) y "Contra la pared: sobre grafitis, pintadas y otras intervenciones urbanas".
Dictó cursos de posgrado en distintas universidades nacionales y escribió diversos artículos sobre literatura contemporánea, cultura mediática y subculturas jóvenes. Integra el grupo editor de la revista Artefacto y dirige proyectos de investigación en torno de las relaciones entre arte y técnica en el siglo XX (UBA/UNER).
NATALIA PANDOLFO