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"El espejo de la mirada" se llama la muestra que se inaugura este viernes, a las 20, en Imago -el espacio de arte de la Fundación Osde-, ubicado en Rivadavia 3238, con las creaciones de Cintia Romero, Juan Pablo Eberhardt, Alfonso Insaurralde, Carolina Porral, Leandro Kohan, Santiago Pagés, Horacio Vallejo, Inés Barlasina, Carlos del Rey, Santiago Iriel, José Kelly y Germán Lavini.
Sobre la muestra, el presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes y curador de la muestra (junto a Leonardo Scheffer), Jorge Taverna Irigoyen escribe: "En Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim se explaya largamente sobre la psicología de la visión creadora. Y ya entonces, hace casi cincuenta años, advierte que el arte parece correr el peligro de ahogarse en palabras. �No habrá llegado el momento -en tiempos en que el discurso de la crítica se torna cada vez más hermético y parásito de lo que juzga- de aclarar la mirada? Por sobre una posible suma de otros interrogantes, �no será este siglo XXI la gran puerta para que el diálogo visual se abra, prístino y fluyente, fuera de galimatías semiológicos y otros presupuestos lingüísticos? El espejo de la mirada puede desnudar los contenidos. Reformularlos. Integrarlos. Asociarlos. Darles su versión y su vital acuerdo. Capturar lo capturable y descartar lo que no se integra en la subjetividad del receptor.
"El espejo de la mirada reconstruye. Y casi purifica, si los preconceptos no lo oscurecen o deforman. Nos ronda la visión de un delicado cuerpecito disecado por una multitud de anhelantes cirujanos y analistas profanos. Y nos sentimos tentados de creer que el arte corre peligro en nuestra época -remata Arnheim- porque pensamos y hablamos demasiado de él. El espejo de la mirada es para sentir. Lo sensorial. Lo sensitivo".
Taverna Irigoyen reflexiona sosteniendo que "para explicar y explicarse que la expresión puede constituir, a más de un disparador emocional, un tributo a determinado asunto o un testimonio de acuerdos / desacuerdos. Tan sólo y nada menos que eso. Mirar la obra de estos santafesinos jóvenes, inconformistas, rebeldes por algo, comprometidos con su tiempo, buscadores de una realidad que los contenga, es oportuno. Están ellos (o quieren estar) fuera de las convenciones estéticas que no conducen más que a convencionalismos sociales. Quieren hacer arte o propuestas artísticas que -no sólo en el plano de lo conceptual o de un arte retiniano- les den respuestas a ellos mismos. Y sin creerse descubridores de una verdad, les reconforta seguramente su disposición para investigar, para replantearse caminos, para desestimar los códigos de un arte de noria.
"En la fotografía analógica/digital, en las telas pintadas/raspadas/borradas, en los objetos de primaria factura, en los dibujos con hilos, en la perfección genérica de las formas, en el hiperrealismo del espacio protagónico, en la pantalla o el atrapante trompe l�loeil, están los juegos y los signos de Cintia Romero, Juan Pablo Eberhardt, Alfonso Insaurralde, Carolina Porral, Leandro Kohan, Santiago Pagés, Horacio Vallejo, Inés Barlasina, Carlos del Rey, Santiago Iriel, José Kelly, Germán Lavini. Voluntades que van tras un acuerdo -objetivo, subjetivo- con ese mundo infinito de las formas, que es un fruto ofrecido".
DE LA REDACCIÓN DE EL LITORAL