"Mis padres siempre amaron la música clásica, en casa se escuchaba con frecuencia. Papá estudió diez años violín, ya había una tendencia musical... Él viajaba mucho por su trabajo, y cuando yo tenía cuatro años me trajo un piano chiquito, a pilas, de Paraguay... Empecé así, y como vió que tenía predisposición, que tenía interés y me acercaba al instrumento, me inscribió en un conservatorio y nunca más me alejé. Estudié en un conservatorio durante varios años, y a los 13 empecé a viajar a Buenos Aires periódicamente. Dos años más tarde comencé a tomar clases con el Mtro. Aldo Antognazzi, uno de los pianistas más representativos de nuestro país".
"Tuve un contacto muy estrecho con el sistema universitario europeo-germánico, que es muy exigente. Desde chico tenía la idea de estudiar en Alemania, en Suiza. Llegué a Zürich (Suiza) en 1992, siendo muy joven, y concursé para poder ingresar a la master class. Ese año había un sólo lugar libre, de modo que sólo al ganar un concurso en que competí con otros aspirantes pude ingresar al master. En definitiva, en nuestro país hay buenos maestros, hay muy buena sed de conocimiento, cosas que siguen llamando la atención en el exterior. Lo que uno encuentra en Europa, sobre todo en estos países tan disciplinados, es la vanguardia, la experiencia. Fui a buscar la formación que tienen de tantos años, ya implícita en su crecimiento cultural".
"Vivo cada concierto como un acontecimiento, por más que tenga diez o quince en un mes. Espero no perder esa sensación, así se realice en una biblioteca o en un teatro importante... Siempre está la sensación de salir al escenario y brindarse en un verdadero acontecimiento. Siempre digo que arriba del escenario no podemos mentir: somos intérpretes y exponemos nuestra mejor parte, nuestra parte interior más sensible y más real, nuestra música. Es una exposición importante y definitiva. Ésa es la sensación que uno tiene primero, de que va a exponerse de la mejor manera, que va a mostrar lo mejor que uno puede dar y lo que uno puede tener. Mentir en el arte no tiene sentido para nadie.. sería llevar adelante una vida de artista frívolo, sólo pensando en los aplausos o en las felicitaciones. Esas son consecuencias de un buen concierto, pero no es lo más vital. Lo importante es el camino artístico, porque es lo que permanece en el alma de cada uno, y es nuestro deseo a través de la cultura y el arte poder compartida".
"Mi último diploma fue de Pedagogía Musical en el conservatorio de Lugano, Suiza. Me gusta mucho la docencia y a la ejercí en todos los niveles. La primera y única condición que exijo a quien quiere estudiar conmigo es el propio interés, más allá del tiempo que podía dedicar al piano. He tenido alumnos jóvenes o niños que venían a la lección porque querían aprender y sentía que estaba en condiciones de brindar lo que necesitaban. Ahora, de regreso en el país, apenas tomé contacto con Argentina el Instituto Superior de Música de Santa Fe me propuso crear este curso, que es pionero en Argentina. No conozco aquí otros cursos de solistas, pero sí en Europa, donde es más común".
"En Europa tuve varios profesores. Uno fue Homero Francesch, un pianista de enorme actividad que realiza unos 90/100 conciertos al año. Algo que me transmitió muy claramente fue esa profesionalidad de afrontar tantos conciertos al año y tener un régimen de estudio muy eficiente, porque si nos encerramos en nuestro estudio delante del piano podemos pasar muchas horas, pero cuando se tienen tantas obligaciones y compromisos artísticos se tiene que estar más lúcido. Esta lucidez en el estudio pasa por distinguir y reforzar aquello que hay que resolver. Una de las cosas que aprendí en Europa fue que en el arte no hay una sola verdad sino muchas, y lo mejor que puede hacer un artista es tener acceso a las distintas verdades, que no es otra cosa que lo que hace cada uno y cómo lo explica. En base a eso, cada uno debe elaborar su propio camino, su propia manera de manifestarse. Depende de la técnica, de la formación, de lo que uno quiere expresar. De chico me hubiese encantado tener acceso en mi país o en mi ciudad a gente que tuviese otras experiencias, que pudiese acercar esa sed de conocimiento. Nadie es mejor que nadie, sino que hay muchas verdades y simplemente trato de acerca una más".
Formación. En 1990 y 1991 fue Becario Fundación Antorchas, y en 1992 continuó su actividad en Suiza, donde integró la Cátedra "MeisterKlasse" (postgrado) de la Hochschule fuer Teather und Musik, Zuerich, de donde egresó con el Diploma "Konzertreifediplom", con honores.
En los años 1993, 1994 y 1996 desarrolló actividades en la Internationale Sommerakademie Lenk, bajo la dirección general de K. Phalen y H. Francesch.
Desde 1997 al 2000 cursó estudios de segundo posgrado en la carrera "Diploma di Solista" con Nora Doalloen el Conservatorio y Universidad de Musica de la Svizzera Italiana, Lugano, de donde egresó con el "Diploma di Solista".
Entre el 2000 y el 2003 cursó estudios de la carrera de Pedagogía Musical del Conservatorio y Universidad de Música de la Svizzera Italiana, Lugano, de donde egresó con el "Diploma di Pedagogía Musicale, specialitá Pianoforte".
Realizó también estudios en otros centro europeos como Steinau, Alemania y Salzburgo, Austria.
En Santa Fe. Esta tarde comienza a dictar el seminario "El Piano como Solista de Orquesta", en el Instituto Superior de Música de la UNL, dirigido a alumnos avanzados y graduados de la especialidad Piano. Será, para Aldao, "la primera vez que se realice un curso sobre el piano como solista a nivel nacional. Si bien es específico de piano, también podrá escuchar quien lo desee, quien esté interesado en aún en otros instrumentos porque escuchando también se aprende mucho. Uno siempre se enriquece más cuando tiene más colores en la paleta, más conocimientos. Por ello, será bienvenido quien quiera venir, sentarse y presenciar una tarde clases"