La muestra se titula "El arte de las cortes reales. Tesoros en piedras duras de los palacios europeos".
Lapislázulis, jades, calcedonias, amatistas y otras piedras semipreciosas cortadas con meticulosidad para conformar desde multicolores pinturas de piedra hasta gabinetes principescos y objetos sacros, entre otros, forman parte de la exposición que dedica el Museo Metropolitan a las "piedras duras".
"El arte de las cortes reales. Tesoros en piedras duras de los palacios europeos" es el nombre de la exposición que hasta el 21 de setiembre se puede contemplar en las salas del Metropolitan de Nueva York, en un homenaje a los artistas europeos que desde el Renacimiento al siglo XIX cortaron y tallaron piedras para decorar los objetos más preciados de las cortes europeas.
La muestra comprende 170 objetos, desde mesas decoradas con paisajes, a pequeñas cajitas, joyeros, teteras o pinturas, realizados en piedra, embellecidos con oro y plata o decorados con maderas preciosas.
"Desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX, las sociedades más opulentas de Europa estaban fascinadas por los trabajos en pietre dure, y los utilizaban como regalos diplomáticos o simplemente como deseados objetos que poseer", señaló el comisario de la muestra, Wolfram Koeppe.
Cruzando el océano
El Metropolitan ha traído hasta sus salas objetos nunca vistos en Estados Unidos y que muy raramente han salido de los palacios o los museos a los que pertenecen, como la Gallería Uffizi, el Palacio Pitti o el Oificio delle Pietre Dure, en Florencia (Italia); el Louvre, en París, o el Museo del Prado, en Madrid.
Esta pinacoteca ha conseguido que crucen el Océano Atlántico algunas piezas de la colección privada de la reina Isabel II nunca vistas fuera del Palacio Buckingham y otras similares que se ubican en las habitaciones privadas del Quirinale, en Roma.
Annamaria Giusti, directora de la Galleria d'Arte Moderna de Florencia, resaltó que los trabajos en piedras duras y semipreciosas se hicieron durante el Renacimiento, en especial en la escuela florentina.
De esa escuela se exhiben consolas, la "Alegoría del Agua" (1761) y la "Alegoría del Aire" (1766), elaboradas en lapislázuli, alabastro y bronce Äse encuentran respectivamente en museos de Viena y y en el Louvre de ParísÄ, que constituyen las piezas centrales de la muestra.
Giusti explicó a EFE que ese material constituía "una especie de arte para la eternidad. Respondía al deseo de los reyes y los coleccionistas, más que al del artista, de realizar cualquier cosa que durase en el tiempo y que proclamase para siempre la fama y la habilidad".
Giusti señaló que, además de los talleres de Florencia, se destacaron también los de Praga, París, Madrid y Nápoles, estos dos últimos de la mano de Carlos III de España.
"En Madrid, el rey de España funda el laboratorio del Buen Retiro, que es activo de 1784 a 1808, y que fue destruido en las guerras napoleónicas. En treinta años, hicieron grandes trabajos, como mosaicos florentinos porque era Florencia la que había determinado la fama y celebridad de estos trabajos", añadió Giusti.
Pieza importante
Entre las piezas más importantes expuestas en el prestigioso museo neoyorquino figura la "Mesa Farnese", diseñada por Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573) para el Palacio Farnese, realizada con mármoles de diferentes colores, alabastro, piedras multicolores y adornos en filigrana de oro.
La muestra fue organizada de forma cronológica y muestra materiales, herramientas y diseños con los que se trabajaba en la Edad Media y que, en muchas ocasiones, reflejaban escenas de la mitología griega, así como animales y flores.
De la redacción de El Litoral.